Lo que pasó detrás de Ciudad de Dios fue más TURBIO que la película en sí

Uno de los actores de Ciudad de Dios

terminó convertido en uno de los

criminales más buscados de Brasil. Eso

no estaba en el guion, pero quizás

debería haberlo estado. En 2002,

Fernando Meireles filmó una película

sobre la violencia de las favelas usando

actores reales sacados de esas mismas

favelas. Lo que consiguió fue una obra

maestra, pero lo que no contó fue el

precio que pagaron quienes la hicieron.

Todo lo que muestra Ciudad de Dios es

peligroso y filmarla también lo fue. El

director Fernando Meireles se obsesionó

con el realismo, pobreza, fama

instantánea, ninguna contención y un

después que nadie quiso contar. Les

recomiendo que vean este video con

atención porque es una de las historias

más impresionantes que contamos en este

canal. Hoy vamos a hablar de un clásico

que cambió el cine brasileño para

siempre. Estos videos existen gracias a

todos los que ya forman parte de mi

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Corría el año 2000 cuando un director de

cine llamado Fernando Meireles llegó a

Ciudad de Dios, una de las 120 favelas

del Río de Janeiro. Un vecindario donde

la pobreza convive con el crimen, donde

las pandillas dominan las calles y donde

la ley muchas veces no se mete. Pero el

director sí quería meterse y entender

desde adentro aquel mundo. Solo así

lograría que la película se sintiera

auténtica. Pero eso tuvo un costo desde

el primer momento. Cuando quiso doblar

en una esquina apareció un chico. Ambos

se quedaron mirando hasta que el niño

sacó un arma y le apuntó en la cabeza.

Ahí estaba la realidad que buscaba, la

realidad de un mundo que hasta hacía

poco le era ajeno. Pero mejor

arranquemos por el principio. Meireles

pertenecía una familia de clase media de

Sao Pablo con los estudios

universitarios y una carrera como

director de publicidades y documentales,

pero deseaba hacer una película y pronto

surgió la oportunidad que cambió su vida

y la de muchos. En 1997 le regalaron la

novela Ciudad de Dios de Paulo Linz.

retrataba a la favela del título desde

los años 60 hasta los 80 durante el auge

del crimen en Brasil. Pensó que era algo

muy ajeno a él, pero quedó absorbido por

la trama. Cada capítulo, cada personaje

y cada descripción eran viscerales,

potentes, ya que Lince había vivido

allí. Y no narraba solo crímenes y

decadencia. Había un trasfondo humano y

crítica social. A partir de la página

200, el director empezó a subrayar

pasajes y para cuando terminó de leer

había anotado una lista de escenarios y

de personajes principales. Quería hacer

la película y de algo estaba seguro. No

podía suavizar la historia. Tenía que

ser igual de brutal, igual de real.

Tardaría en entender que ese realismo

nunca llegaría gratis. Meles consiguió

el teléfono de Lins y logró un encuentro

donde le contó sus ideas para un film.

El autor le explicó que ya lo habían

tentado varias compañías internacionales

para financiar adaptaciones caras con

actores famosos, pero nada lo convencía.

El director no tenía grandes recursos,

pero prometió algo que nadie más quería

ofrecerle, riesgo y verdad. Dijo que

estaba listo para salir de su zona de

confort e internarse en un lugar

desconocido para él y para casi todo el

mundo. Además, contó que el cine y la

televisión de Brasil ignoraban las

favelas. Él estaba dispuesto a

mostrarlas y sin filtros, con todo el

realismo y la crudeza posibles. Cuando

Meelles terminó de hablar, Lince solo

asintió y se fue. No supo más nada de él

y creyó que había perdido su

oportunidad. Pero unos días más tarde,

el escritor aceptó cederle los derechos

porque había demostrado más pasión y

compromiso que cualquier estudio

adinerado. Con ese sí, Meeles desarrolló

una obsesión por el realismo que

cambiaría el cine brasileño y también la

vida de quienes participaron en la

película, aunque no de la manera que se

esperaban. Luego de conseguir los

derechos, Meirele sabía que los desafíos

de Ciudad de Dios serían numerosos. Para

empezar, quería hacer una película en un

lugar donde la realidad no se podía

controlar. Por eso necesitaba dinero,

equipo y alguien capaz de moverse dentro

de ese mundo sin poner todo en riesgo.

Para tener independencia, produciría él

mismo la película con su empresa o dos

films. Como no sería suficiente, pronto

se sumó videofilmes, compañía del

director Walter Ses. Era el socio

perfecto. Venía de triunfar con la

multipremiada estación central, que

también tenía una impronta neorrealista.

El siguiente reto para Meireles era

adaptar el libro. Tenía 550 páginas de

texto, unos 250 personajes y varias

tramas. quería conservar la cronología

de los 60 a los 80, pero desde el punto

de vista de un solo personaje. Entonces

acudió a Braulio Mantovani, un guionista

con el que había trabajado en

televisión. Nunca había escrito una

película ni adaptado un libro, pero

resolvió contar una historia fragmentada

que incluiría varias historias cortas y

conservaba la esencia del libro. Começo

aquela sempre aquele problema, né? Puta,

onde eu começo? O que que eu faço aqui?

No caso do cidade de Deus era o

contrário. O que que eu tiro daqu?

Porque tem tanta história no livro. A

fines de 1999 completó el primer

borrador. El guion se centra en Buscapé,

un joven de la ciudad de Dios que sueña

con ser fotógrafo. El chico no quiere

ser parte de la violencia, pero tampoco

puede escapar de eso. Las pandillas

transforman la favela en un campo de

batalla con el terrible ser pequeño como

verdugo máximo. Pese a todo, Buscaape se

aferra a los amigos y amantes y aprende

a retratar su entorno. Igual que un

fotógrafo de guerra. Sin saberlo, la

adaptación de Mantovani anticipa lo que

pasaría de verdad, pero ya llegaremos a

esa parte. Convertir Ciudad de Dios en

un guion representó un reto, pero

Meirele sabía que filmarlo sería

directamente una epopya. Si quería

representar aquella favela con total

realismo, debía internarse en sus

calles. Linz le ofreció llevarlo y al

principio todo parecía tranquilo hasta

que apareció el niño con el arma y

apuntó a la cabeza del director.

Meireles nunca había estado en esa

situación, pero logró conservar la

calma. Ni siquiera la presencia de Lins

hizo que el chico quitara el dedo del

gatillo. Ese podría haber sido el fin

del proyecto y de sus vidas. Hasta que

intervino un hombre y con firmeza le

explicó al joven que venían con él. El

chico guardó el arma y huyó. Más tarde,

el escritor le contó al director que ese

hombre era uno de los narcotraficantes

más respetados de la favela. Estar al

borde de ser liquidado podría haber

disuadido a Meireles de hacer la

película. De hecho, podría haberlo

convencido de no pisar Río de Janeiro

nunca más, pero sucedió lo contrario.

Terminó de entender que la violencia

plasmada en el libro era muy real y por

eso debía filmar esa historia

acercándose a esa sensación, pero supo

que la ayuda de Linz no sería

suficiente. Necesitaba una mano derecha

capaz de internarse con cámaras en ese

territorio y solo había un nombre, Katia

Lund. Lund tenía más experiencia que

cualquiera filmando en favelas. había

codirigido el documental Noticias de una

guerra particular y hasta había

trabajado en el único producto

internacional que mostró una favela, el

videoclip de la canción They don't care

About Us de Michael Jackson, dirigido

por Spik Lee. Meireles le contó a Lund

sobre la adaptación de Ciudad de Dios y

ella se entusiasmó. Había leído la

novela y quería ser parte de un proyecto

que mostrara las favelas con honestidad.

El director le ofreció ser su primera

asistente de dirección, pero ella se

negó. quería ser codirectora o por lo

menos tener un rango superior al de

asistente. Así surgió el primer

conflicto importante de la película.

Meideles quería dirigir en solitario,

pero ella tenía la experiencia que él

no. Mientras pensaba en cómo resolverlo,

le ofreció hacer juntos el casting y

Lund aceptó. Resuelto el tema, al menos

por el momento, Meireles se puso en

marcha para encontrar a los actores

indicados, pero enseguida descubrió dos

dificultades. Por un lado, la mayoría de

los actores brasileños eran blancos,

saludables y de clase media y alta. Como

muchos de los artistas y profesionales

del país, ninguno sería creíble como

habitante de una favela. Por otro lado,

casi no había actores brasileños negros.

Las películas y telenovelas recurrían a

intérpretes hegemónicos. Por eso

Meireles tomó una decisión que lo

cambiaría todo. Acudiría a jóvenes de

bajos recursos, como el que casi le

disparó en la cabeza sin importar que no

fueran actores. No buscaba la

experiencia, sino la verdad, aunque esa

verdad tendría un costo. Meeles se

aferró al Lund y ambos acudieron a Guty

Fraga, fundador del grupo Nos Domorro,

una ONG que enseñaba teatro en favelas.

El director le explicó que no bastaría

con tomar jóvenes y ponerlos delante de

una cámara y tampoco alcanzaría una

lectura de guion ni ensayos. deberían

formarlos desde cero. Entonces fundaron

su propio taller de actuación para cine,

luego armaron una convocatoria en Ciudad

de Dios y otras favelas de Río de

Janeiro. La respuesta fue masiva. Solo

en el primer día grabaron a más de 100

jóvenes. Al cabo de 40 días, el número

de candidatos ascendía a 2000 personas.

El director vio algunas grabaciones y

notó la importancia de su accionar en

las favelas. Era la primera vez que

alguien no los miraba como un problema o

una amenaza, pero esa etapa del casting

fue apenas el comienzo de un proceso

exhaustivo de formación y selección que

llevó meses. Mientras Meireles se

sambulló en la preproducción, Lundy

Fraga coordinaron un equipo que trabajó

con cientos de candidatos. Armaban

improvisaciones con grupos de ocho

personas donde a veces unos hacían de

criminales y otros de policías para

luego intercambiar roles. Algunos no

medían sus fuerzas y terminaban

lastimando a sus compañeros. estaban

interpretando algo cercano a su vida

cotidiana, pero gracias a la contención

de Lundy Fraga todos se sintieron

cómodos. Meireles se metió en el taller

a cabo de una semanas, eligió a 200

jóvenes y miró qué perfil se adecuaba

mejor a cada personaje. Uno de los roles

claves era Buscapé, el protagonista.

Debía ser un muchacho contenido y

observador, pero la mayoría eran

enérgicos y extrovertidos. Entonces vio

a Alexander Rodríguez de 18 años, era

inteligente, introvertido, atrapado en

aquel mundo, pero con actitud

exactamente como debía ser el personaje.

No pensó que alguna de esas cualidades

seguirían acompañando a Rodríguez en la

vida real durante años. Y luego

hablaremos más sobre esto porque es

importante. Otro papel decidido era el

de C pequeño, líder criminal y psicópata

imparable. El director se fijó en

Leandro Firmino, de 22 años. En las

improvisaciones demostró carisma y una

presencia escalofriante, pero en

realidad era muy diferente al personaje,

tranquilo, maduro, responsable. Le

encantaban las películas, pero

consideraba que eso era exclusivo para

los ricos. Siempre goei de cinema,

sempre gostei de audiovisual, pô,

trabalhar como ator, trabalhar com

cinema audiovisual, ela improvável,

cara, você preto, sacou? Nascido na

comunidade, na favela, será algo para

burgu para quem mora na zona sul.

También contó que evitaba la

delincuencia y solo usó armas en el

servicio militar. Meeles comprendió que

era un actor de raza y no dudó en darle

el papel. Así como Filmino podía

transformarse, otros chicos no

necesitaban actuar demasiado. Para los

integrantes de la pandilla de ese

pequeño, Meireles buscaba jóvenes

aguerridos y reparó en uno que le

recordó al chico que casi le disparó. Se

llamaba Ivan da Silva Martins, mejor

conocido como Ivancinio, y su vida era

turbulenta. A los 11 años acumulaba

varias causas por robos y otros delitos

menores. Tenía ante sí a alguien que

casi no necesitaría actuar y eso le

serviría al realismo que anhelaba.

Cuando le dio uno de los papeles, se

ilusionó con ganar mucho dinero y

volverse alguien importante. Meeles

valoró su entusiasmo, aunque nunca

imaginó en qué se convertiría años

después. Mereles también vio a otros

actores infantiles como Felipe Paulinho.

Tenía apenas 8 años y estaba emocionado

por estar en una película. El director

lo tenía en mente para una de las

escenas más terribles. Al cabo de unas

semanas, Meireles tenía un plantel de

talentos prometedores, pero quedaba

ocupar varios roles femeninos. Uno de

los papeles importantes era el de

Angélica, el interés romántico de

Buscapé. Un integrante del equipo de Lun

sugirió a Alice Braga de 18 años. Al

director no le convencía. Venía actuando

desde niña y era sobrina de Sonia Braga,

una de las grandes estrellas brasileñas.

Pensó que eso atentaría contra el

realismo que buscaba, pero aceptó

hacerle una prueba y su frescura lo hizo

cambiar de opinión. Aún así, él se

preguntó cómo podría interactuar con

actores no profesionales. Cuando el

director la llevó al taller, Braga y los

jóvenes conectaron al instante. Con el

elenco juvenil seleccionado, Meirele se

juntó con Lundy Fraga para trabajar con

ellos durante 6 meses. El director no

quería que leyeran el guion. Eso podría

haber hecho que perdieran autenticidad.

Por eso alentó la improvisación. Quería

que sintieran lo que estaban haciendo.

También llamó a Mantovani para que

añadiera al guion lo que fuera

surgiendo. Durante los talleres,

Meireles notó que los jóvenes estaban

unidos y esperaban que la película los

sacara de las favelas y les diera un

porvenir más provisorio. También acordó

con Fraga que al terminar el film,

Nosomorro financiaría y potenciaría el

grupo teatral para que fuera un refugio

y centro de formación profesional. Para

cuando terminó el casting de Ciudad de

Dios, Meireles tenía lo que quería, un

elenco auténtico, creíble, real, que

parecía vivir lo que mostraban,

exactamente lo que buscaba. Aún así,

pensaba que varios jóvenes necesitaban

una experiencia previa fuerte delante de

cámara. Por eso, preparó un cortometraje

para rodar en Ciudad de Dios, donde

también harían el largometraje. Pero

todos corrieron peligro. Y antes de

seguir con lo que fue el rodaje, si la

historia de Meireles les despertó las

ganas de escribir su propio guion, uno

que quizás no necesita estrellas para

funcionar, solo una buena historia, no

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Dios. Antes de filmar Ciudad de Dios,

Meireles quiso probar algo y esto salió

mal. Mientras ultimaba detalles de la

película, el director fue contactado por

la cadena de TV Globo para dirigir un

episodio de Brava Gente, un unitario de

televisión que adaptaba obras

literarias. El director aprovechó para

desarrollar un corto basado en un

segmento de la novela de Lins con

algunos jóvenes del taller. Así preparó

Palace 2. Al principio todo parecía en

orden. Meireles y Lund serían los

directores y rodarían en las mismísimas

ciudad de Dios. La historia era simple.

Dos chicos hacen una estafa, pero deben

enfrentarse con los jefes de la favela.

Los directores no imaginaban que algo

así les pasaría a ellos. Durante la

primera jornada, Meireles estaba feliz.

Era su oportunidad de poner en práctica

la esencia realista que ambicionaba para

la película. Estaba satisfecho con el

trabajo de cámara y fotografía, pero le

prestó especial atención al elenco

juvenil. Los jóvenes actuaban con

naturalidad en un entorno que conocían y

que se sentía vivo. Era exactamente el

realismo que Meirel les soñaba. le dio

un papel secundario a Rodríguez y

comprobó que podría ser el alma de la

película. Antes de terminar la jornada

le dijo a Lund que el taller había sido

un éxito, pero cuando se hizo de noche y

estaban por irse, Meireles notó la

presencia de varios adolescentes. Era

como el grupo de c pequeño, pero en la

vida real, cuando observó que varios

llevaban armas en la cintura, confirmó

que era una pandilla de

narcotraficantes. El director recordó su

encuentro con aquel chico que le apuntó

y se movió con sigilo entre el equipo

para transmitirle seguridad. Lund lo

ayudó de inmediato, ya que también se

dio cuenta. Estos movimientos parecieron

alertar a la pandilla que se acercó más

al equipo y a las cámaras. Meeles cruzó

la mirada con dos que empezaron a

desenfundar, pero se concentraron en

otra pandilla que acababa de aparecer.

Meel les palpitaba un enfrentamiento,

por lo que él y Lund les indicaron a

todos que guardaran los equipos y se

fueran despacio sin mirar a nadie.

Cuando salieron de la favela, todos

respiraron hondo y Meireles aprendió una

lección. Filmar Ciudad de Dios en la

favela del título sería imposible.

Entonces habló con sus socios para

negociar con los jefes comunitarios de

favelas menos peligrosas. El director

entendió que el nivel de realismo que

buscaba como recurso narrativo era en

realidad un riesgo palpable. Aún así,

decidió seguir adelante hasta que todo

se salió de control. Todos los

responsables de Ciudad de Dios sabían

que la producción sería intensa, pero la

realidad superó todas sus predicciones.

El rodaje comenzó en mayo de 2001 y

desde el primer día fue especial para

Meireles. Apenas comenzó la primera

jornada, él y Katy Lund vieron como el

equipo descargaba cámaras en las favelas

de Vidigal y Cidad de Alta. De pronto

notó que eran observados por individuos

amenazantes ubicados en puntos

estratégicos y supo que eran

traficantes, pero esta vez no se alarmó.

La producción había arreglado con ellos

para garantizar la seguridad en el

rodaje y ellos aceptaron a cambio de

alguna recompensa. Odo Films y Video

Films habían reunido un presupuesto de 8

millones dó y no había dinero para nada

más. No obstante, resolvieron darles

computadoras, canchas de fútbol y alguna

otra ayuda. Así, Meireles y su equipo

podrían trabajar sin temor a las

pandillas. El director tenía muy claro

cómo iba a filmar los tres actos de la

película pasando del clasicismo de los

60 al frenecí de los 80. Pero como

siempre su prioridad era el elenco.

Cuando tocó filmar la primera escena con

Rodríguez conservó un mecanismo similar

al del taller. No lo dejó leer el guion

y no hubo ensayos previos a la toma.

Rodríguez preguntó qué tenía que hacer y

Meireles le explicó de qué trataba la

escena y agregó, "Solo tienes que

reaccionar." Pero apenas el director

dijo acción, el joven se quedó estático.

Meeles, con ayuda de Lund, le dijo que

solo debía ser él y que no pensara en la

cámara y el equipo técnico. Al ver que

el joven seguía nervioso, pensó si el

método del taller funcionaría en la

película o todo habría sido una pérdida

de tiempo. Entonces le dijo que se

pusiera en los zapatos de Buscapé y le

preguntó qué haría en su lugar ante esa

situación. Ahora Rodríguez asintió, hizo

la toma y funcionó. Meireles quiso

seguir empleando este método de

dirección en los demás actores, aunque

debió ser más precavido. La mayoría de

los otros personajes eran violentos,

especialmente Se pequeño. Antes de rodar

la escena donde liquida un enemigo, le

dijo a Filmino que se pusiera en el

lugar del personaje. El joven se había

sentido seguro en el taller, pero ahora

debía moverse en una favela y simulando

cometer una atrocidad como las que había

evitado por años. Incluso sintió que las

armas de utilería parecían reales. Aún

así, empuñó un revólver falso y por un

momento se transformó en eso que tanto

odiaba. Aeles quedó tan fascinado que

olvidó decir corte. El realizador y Lun

continuaron aplicando ese método con

todo el elenco. Braga podría haberse

quejado, ya que contaba con algo más de

formación, pero se acopló las

improvisaciones y mantuvo una gran

química con sus compañeros. De todos sus

talentos, Meireles permaneció atento a

Ivancino. Al contar con un frontuario,

su sola presencia aportaría el realismo

que buscaba. Incluso pensó que podría

llegar a perder el control y obtener un

arma de verdad. Pero desde la primera

escena que le tocó filmar, Ivancinho

llegó puntual y cumplió todas las

órdenes del director. Terminó siendo tan

profesional como un actor preparado. De

hecho, recalcó que se tomaba la

oportunidad en serio y quería ser una

estrella. Mireles podía confiar en su

joven elenco hasta que tocó filmar una

escena que podría haber terminado con la

película, incluso con la carrera del

director. Aquí C Pequeño y su pandilla

van tras un grupo de niños ladrones. No

podemos profundizar mucho en esta

secuencia sin que YouTube nos bloquee

para siempre, pero en resumen, capturan

a dos y al más pequeño le dan a elegir

entre su mano o su pie. Pide que sea en

la mano, pero se pequeño opta el pie.

Para Meireles no era un momento

gratuito. Subraya la violencia más cruda

del villano y de la película entera. y

desde el taller que tenía en mente al

actor perfecto para hacer de la víctima

Felipe Paulino. Pero para que la escena

fuera real, el miedo también debía

serlo. Semanas antes de filmar, el

director y Lun se aseguraron de que

Paulino permaneciera lo más lejos

posible de Filmino. Incluso impidieron

que comieran juntos. Todo esto para que

el chico aprendiera a tener pánico de

verdad. Pero faltando unos días para

concretar la escena, Meireles pensó que

Paulino seguía demasiado tranquilo ante

la mención de Filmino. Si esa escena

quedaba mal, su visión de la película se

echaría a perder. Entonces resolvió con

Lundy Fraga un método más extremo y

cuestionable. Comenzaron a encerrarlo en

una habitación oscura y cuando prendían

las luces, el niño tenía ante sí a

Filmino caracterizado de ese pequeño.

Recuerden, estamos hablando de un niño

de 8 años. Para cuando llegó el momento

de filmar la escena y Filmino le apuntó

con el arma de utilería, Meireles

comprobó que Paulino le tenía pánico. No

sabía si esa arma era real o de mentira.

Cuando la producción simuló el impacto

en el pie, el niño se asustó de verdad,

lloró y sufrió como si le hubieran

tirado en serio. Al terminar la toma,

Lundy Fraga corrieron a abrazarlo, pero

el director había logrado su cometido

sin imaginar las consecuencias

emocionales que vendrían. Luego de nueve

semanas intensas, el rodaje de Ciudad de

Dios terminó. Meireles pudo concentrarse

en la postproducción y en pocos meses

tuvo un primer corte. Recién ahí surgió

una pregunta. ¿Cómo reaccionaría el gran

público ante una película sobre zonas

marginales protagonizada por jóvenes

expuestos a los excesos y la violencia y

protagonizada por verdaderos chicos de

las favelas? Meelles estaba listo para

mostrarle el realismo de Ciudad de Dios

al mundo y encontrar su respuesta. Pero

el recorrido empezó complicado. A

comienzos de 2002, el director recibió

un llamado de Sayes. Dijo que Ciudad de

Dios había sido seleccionada para el

festival de K, donde competiría por la

palma de oro. Megireles se puso

eufórico, pero notó que su colega estaba

apesadumbrado. SES le contó que también

le habían ofrecido ser integrante del

jurado de la competencia oficial. Si

aceptaba, la película quedaba fuera de

la competencia. No sería ético juzgar un

film que había producido. Meeles

entendió y al saber que igual la

película sería proyectada en la sección

Midnight Screenings, se tranquilizó.

Prefería eso a quedar completamente

fuera del evento. Pronto se arrepentiría

de esta decisión, aunque más adelante se

arrepentiría de decisiones más terribles

aún. Esto recién empieza. En mayo de

2002, Meireles llegó a K con Lund y

algunos de los actores. Enseguida notó

que nadie la consideraba una película

importante. La prensa no escribió al

respecto y solo 14 periodistas se

interesaron en entrevistarlo. Pensó que

era lógico, ya que nadie los conocía. Se

dijo que al menos podría pasar unos días

en la Costa Sur, aunque reparó en algo

incómodo. En el hotel y las calles,

muchos miraban con desconfianza a

Rodríguez y al resto del elenco como si

lo fueran a robar. Esto molestó al

director, pero todo cambió la noche del

18 de mayo cuando Ciudad de Dios tuvo su

premier. Meireles asistió elegante junto

a Lun Rodríguez y el resto del equipo y

recibieron un público amplio, aunque

poco entusiasmado y algo cansado. De

hecho, nadie les deseó suerte hasta que

la película comenzó y ahí el director

advirtió que nadie desviaba la vista de

la pantalla. Todos quedaron impactados

por las imágenes. El realismo que tanto

lo había obsesionado, sobre todo por el

lado del elenco, había despertado a

todos. Apenas comenzaron los créditos

finales, los aplausos arreciaron y

después de la proyección una fila

interminable para abrazarlos y

felicitarlos. Y las alegrías recién

empezaban. Meeles terminó dando 150

notas periodísticas y fue convocado a

reuniones con distintas empresas para

otros proyectos. Finalmente, la película

fue adquirida por Miramax. Por entonces,

la compañía independiente más exitosa de

Estados Unidos. En cuanto a Rodríguez,

pasó del prejuicio a ser tratado como un

príncipe. Viajó en limusinas, paseó en

yates, fue invitado a fiestas y pudo

gozar de más lujos que jamás imaginó.

Aquello no se parecía en nada a la

favela y por un momento creyó que su

nueva vida podía ser así. Spoiler, eso

no pasó. Al haber quedado fuera de

competencia, Ciudad de Dios no se llevó

ningún premio en Kan, pero fue su

plataforma para el gran lanzamiento

internacional. Se estrenó en Brasil el

30 de agosto de 2002 y llenó las salas

durante meses. El público local se

encontró con un film que de verdad

reflejaba la dura vida de en las

favelas, con personajes entrañables, una

historia atractiva y sobre todo el

realismo que tanto preocupaba Meireles.

Recaudó 32 millones de dólares en todo

el mundo y recordemos que había costado

solo 8 m000ones. También fue alabada por

la crítica que la consideró parte de un

boom de cine latinoamericano reciente

junto con títulos como Amores perros,

eh, y tu mamá también. También la

compararon con el cine de Martin

Escorcese y de Quentin Tarantino, aunque

los comentarios negativos no faltaron.

Algunos medios cuestionaron al director

por imprimirle un estilo digno de una

publicidad y hasta lo acusaron de

explotar a su elenco y recurrir a golpes

bajos. Aún así, nada detuvo el camino de

triunfal de Ciudad de Dios hasta llegar

al pico de la gloria. recibió cuatro

nominaciones al Óscar, incluyendo una

mejor director para Meireles. La

estatuilla se le escapó terminando en

manos de Peter Jackson por la dirección

en el retorno del rey y las invasiones

bárbaras de Canadá en la categoría de

película extranjera. Aún así, Meireles

comprobó que las favelas habían

hechizado a la cultura pop,

especialmente al cine. La alicaída

industria brasileña se hizo eco del

fenómeno y pronto se estrenó tropa de

élite. El fenómeno se extendió incluso a

Hollywood. Superproducciones como el

increíble Hulk y Fast Five incluyeron

secciones en las favelas. Todo era

felicidad para el equipo de Ciudad de

Dios. En realidad no, al contrario, poco

después del estreno, Meireles recibió

una demanda de Katia Lund. A la hora de

armar los créditos, el director iba a

nombrarla codirectora de actuación, pero

ella dijo que ese cargo no existía. Para

evitar discusiones, eligió que solo

figurara como codirectora. Sin embargo,

ella reclamó que su nombre apareciera

con mayor prominencia en los créditos.

Así se desató un conflicto mediático en

el que Mantovani intervino para defender

a Meireles. Aseguró que él había

trabajado 4 años en la película y Lund

apenas uno. Valoró el rol que había

tenido ella trabajando de cerca con los

actores, pero aclaró que no había

seleccionado al equipo técnico ni los

había dirigido. Finalmente, Meireles y

Lund nunca resolvieron el tema y ella se

alejó del director para no volver a

trabajar juntos. El episodio con Lund

desnudó los problemas detrás del éxito

de Ciudad de Dios, pero aquel era apenas

el comienzo. Pronto emergieron más

asuntos oscuros y esta vez por el lado

del joven elenco. Luego de su estreno,

Ciudad de Dios trajo alegrías, pero

también amarguras y todo se debía a la

misma cuestión, el realismo. Gracias al

éxito de la película, Meireles comenzó a

recibir propuestas de Hollywood, dirigió

el thriller El jardinero fiel y de ahí

pasó a más producciones internacionales

con estrellas. Así se convirtió en el

cineasta brasileño más laureado. En

medio de la voráine laboral, Meireles

perdió el contacto con el elenco de

Ciudad de Dios. Pudo seguir los pasos de

Braga, que había ganado notoriedad por

aparecer en el póster del film. Así

captó la atención de Hollywood y accedió

a Blockbusters como Soy leyenda. El

director creyó que la misma buena suerte

estaba acompañando a varios de los

jóvenes como Rodríguez y Filmino. Veía

sus caras y nombres en películas y

series brasileñas, pero recién en 2015

descubrió que estaba equivocado cuando

salió Ciudad de Dios 10 años después. El

documental a cargo de Cavi Borg y

Luciano Vidigal buscaba demostrar el

destino que corrió parte del elenco y

analizar si estos jóvenes estaban

preparados para el éxito masivo y si su

origen social fue un obstáculo más

fuerte que la oportunidad que les brindó

el film. Fue entonces cuando Mireles

descubrió cómo había seguido la vida de

aquel grupo formado en el taller y se

quedó helado. La mayoría continuaba

viviendo en las favelas, a merced del

crimen y la pobreza y dijeron que la

producción los abandonó. Incluso dijeron

que Nosomorro solo funcionó un año más y

desapareció. Algunos casos puntuales lo

perturbaron. Rodríguez y Filmino solo

fueron llamados por productoras para ser

de marginales y nunca como

protagonistas. Cuando pasó el furor de

la película, cada vez consiguieron menos

oportunidades. El encasillamiento y el

olvido lo llevó a sobrevivir haciendo

otros trabajos mal pagos. Rodríguez

contó cómo sintió la diferencia apenas

regresó de aquel viaje a Can. Después de

varios días de lujos, debió regresar a

su habitación donde apenas cabía. Sintió

un golpe seco en la frente que le mojaba

la cara. Eran gotas que caían del techo

húmedo, así que colocó una olla y se

puso a llorar. Meireles también prestó

atención al testimonio de Felipe

Paulino, el niño del impacto en el pie.

contó sobre el miedo que desarrolló

hacia Filmino y cómo al principio era

incapaz de verse en la pantalla, aunque

luego se acostumbró. Al ser una escena

tan fuerte, fue convocado a trabajar en

más películas y en poco tiempo se

convirtió en una joven promesa de la

actuación. Sin embargo, contó que el

padre lo explotaba y cuando se rebeló

contra él, decidió alejarse del negocio.

Ahora vivía en Vidigal. Había sido padre

a los 16 años. trabajaba como aprendiz

en un hotel y ambicionaba retomar su

carrera como actor. Luego, el director

se concentró en las palabras de

Ivancino, uno de los pocos actores que

contaba con antecedentes. Dijo que se

había decepcionado por la falta de

oportunidades en el cine, así que volvió

a la delincuencia. Incluso estuvo en la

cárcel, donde se volvió una celebridad.

Todos lo reconocieron por la película.

Cuando terminó de ver Ciudad de Dios 10

años después, Meireles lamentó que el

éxito de la película no hubiera cambiado

la vida de todos. Al final entendió lo

mucho que se había confundido, llegando

a una conclusión desoladora pero real.

El cine no hace milagros. También se

comunicó con Fraga por no haber

conservado la red de contención de

Nosdomorro. Él le dijo que tuvieron la

mejor voluntad, pero el Estado brasileño

les impidió seguir adelante. Pese a la

indignación, Meireles no supo qué más

hacer por quienes fueran sus actores. Se

limitó a seguir con su vida hasta que se

enteró de lo peor. En julio de 2017,

durante un descanso de un rodaje, vio en

los portales de noticias variaciones del

mismo titular de actor de Ciudad de Dios

a criminal más buscado. Hizo clic en un

artículo y no pudo creerlo. La noticia

hablaba de Ivancinio, que ahora se hacía

llamar Iván el terrible. La prensa lo

señalaba como el líder de una banda

peligrosa y presunto responsable del

crimen de un policía en medio de un

tiroteo. Tras días de permanecer

prófugo, se entregó para demostrar su

inocencia. Sin embargo, fue procesado

por varios crímenes y hoy sigue dentro

del sistema penitenciario brasileño.

Para Meirel es una apuñalada en el alma

y por un momento deseó que aquel chico

de edad de Dios le hubiera disparado.

Habló en los medios sobre lo profesional

que Ivancinho había sido en la película

y culpó al estado por haber desprotegido

a él y a otros jóvenes de las favelas.

En medio de la controversia y las

tragedias, Ciudad de Dios se consolidó

como un clásico y la impulsora

definitiva del cine brasileño moderno.

Así surgieron films como Aún estoy aquí

de Walter Sez que ganó el Óscar a la

mejor película extranjera y el agente

secreto de 2025. Además incentivó el

turismo en Río de Janeiro. Ahora todos

quieren conocer la verdadera ciudad de

Dios a la que consideran parte de la

vida local. Fernando Meireles sigue

recibiendo elogios por el film y el

realismo conseguido, aunque ahora lo

siente más como una maldición. Nunca

recuperó su relación con Katy Alund, se

peleó con los encargados de Nos Domorro

y sabe que la mayoría de los actores lo

consideran un traidor. Dispuesto a

torcer la historia en 2024, Meireles fue

uno de los productores de Ciudad de Dios

La lucha no se detiene. Esta serie de

HBO funciona como secuela directa del

film. Alexander Rodríguez retomó el rol

de Buscapé y entre los guionistas están

Paulo Linz y Braulio Mantovani. Para

preservar el espíritu original, la

producción reclutó entre 12 y 15 actores

jóvenes directamente de la ciudad de

Dios. Pero ahora Meirele se aseguró de

que nadie de su equipo repitiera los

errores del pasado y se diera una mejor

contención al elenco. Aún así, sabe que

nada de eso puede reparar las culpas que

le apuntan a la cabeza. Igual que aquel

chico hace unos años cuando pisó la

favela que lo ayudó a volverse quien es

ahora. Ciudad de Dios nació como un

intento de retratar el costado oculto de

un país, pero terminó disparando varias

polémicas. La obsesión por el realismo

condujo a un método de dirección

debatible y riesgoso. Así confirmó que

cuando ficción y realidad se confunden,

las consecuencias pueden ser

desagradables. Ahora quiero leer qué

piensan ustedes. ¿Es una obra maestra?

¿Fue pura explotación? ¿Meirel fue un

visionario o un inconsciente? Fuera de

eso, te agradezco muchísimo por quedarte

hasta el final del video y no te olvides

que tenés en la descripción el código

Sepinsims YT para un 20% de descuento en

mi curso de guion. muy básica. Este

curso lo que busca es que ustedes

aprendan a sacarle todo el jugo a una de

estas cámaras, ¿sí? a una cámara de

video. Muchas veces pasa cuando

empezamos una carrera de índole

cinematográfica o cuando empezamos a

estudiar publicidad o fotografía. De

repente nos compramos una cámara o

alquilamos una cámara y nos vemos

abrumados.