Proyecta Cato

Cos corazón corazón [música] vamos a

vivir nuestra misión llegar lejos la

sino

somos cantos corazón corazón nada

[música]

detendrá nuestra visión con trabajo, con

esfuerzo y pasión

somos cato corazón.

Llegó la hora de que logres [música] tu

meta.

Hagamos historia, una nueva era

es nuestra misión.

Y nuestra ilusión

volarás tan alto como águila roja.

Vamos impulsarte a toda costa. [canto]

Nada te detendrá.

Juntos lo vamos a [canto] lograr.

Seremos parte de tu vida. Allá estaremos

si de caes. Somos águilas [música]

rojas [canto]

y tu triunfo es de todos.

Somos cantazón

corazón. Vamos a abrir nuestra misión de

llegar lejos por la vie.

Somos con corazón, corazón y nada

detendrá nuestra visión con trabajo, con

esfuerzo y pasión.

Resurgimos juntos y crecimos tanto.

Cambiamos la historia, la escribimos

todo.

Ahora te toca [música] a ti seguro lo

vas a lograr.

Seremos parte de tu vida. Ahí estaremos

si decaes. Somos águidas rojas y tu

triunfo es de todos.

Somos cantos corazón corazón. Vamos a

vivir nuestra misión.

somos cantos corazón corazón nada

detendrá nuestra visión con trabajo con

chicas.

Muy buenas tardes con todos los

presentes. Sean ustedes bienvenidos a la

jornada final de Proyecta Cato 2026, un

espacio académico que durante estos días

ha promovido el intercambio de

conocimientos, experiencias e innovación

en los campos de la arquitectura, el

diseño y el urbanismo. Agradecemos la

presencia de nuestras autoridades

universitarias, ponentes invitados,

docentes, estudiantes, profesionales

invitados y público en general, quienes

con su asistencia y participación hacen

posible el éxito de este encuentro.

Damos paso a Andrea Neira, directora de

la carrera de Diseño de Interiores,

quien se dirigirá a los asistentes con

las palabras de bienvenida. La recibimos

con un fuerte aplauso, por favor.

No hay final para la experimentación. El

diseño está en constante evolución.

Sahajajadid.

Arquitecto Rafael Borja, subdecano de

arquitectura y diseño. Felipe Quesada,

director de la carrera de arquitectura.

Caterine Reyes, subdirectora de la

carrera de arquitectura. Docentes,

personal administrativo y estimados

compañeros,

buenas tardes con todos los presentes.

Es un verdadero honor darles la

bienvenida a la jornada de clausura de

Proyecta Cato. Es un espacio académico

creado para nuestros estudiantes de

arquitectura y diseño de interiores,

donde más allá de presentar proyectos,

compartimos el resultado de meses de

esfuerzo, creatividad, investigación y

dedicación. Cada trabajo expuesto

refleja el compromiso de nuestros

estudiantes por aprender, cuestionar,

proponer y transformar ideas en

soluciones que tengan impacto. Cuando

nació Proyecta Cato lo hizo como una

iniciativa sencilla, con el deseo de

generar un espacio donde nuestros

estudiantes pudieran mostrar lo

aprendido durante el ciclo académico.

Hoy, al mirar todo lo que hemos logrado

y construido juntos, podemos decir con

satisfacción que este proyecto ha

crecido poco a poco, se ha consolidado

como referente local y estamos

convencidos de que muy pronto serán y

abrirán nuevas fronteras para

convertirse en un evento de

reconocimiento nacional. Este

crecimiento no sería posible sin el

trabajo comprometido de muchas personas.

Me siento profundamente orgullosa del

trabajo en equipo de docentes,

autoridades, personal administrativo y

colaboradores que con entusiasmo y

entrega hacen posible que cada detalle

esté pensado para que nuestros

estudiantes sean los verdaderos

protagonistas.

Gracias por creer en este proyecto y

dedicar tantas horas de de exposición.

cada maqueta, cada panel, cada lámina,

cada detalle, cada presentación luzca

con con calidad y que merecen nuestro

trabajo y nuestros estudiantes. Mi

reconocimiento también a los miembros

del jurado calificador, quienes con su

experiencia y profesionalismo han

dedicado su tiempo a evaluar cada

propuesta. Sus observaciones,

recomendaciones y críticas constructivas

representan una oportunidad invaluable

para seguir creciendo como docentes,

como institución y sobre todo como

futuros profesionales del diseño y la

arquitectura. De igual manera,

agradecemos sinceramente a la ciudadanía

que nos ha acompañado durante estos

días. Se ve a familias, profesionales,

estudiantes y visitantes recorrer esta

exposición y confirma que el diseño y la

arquitectura son disciplinas que

dialogan con la sociedad y que generan

interés cuando se presentan con pasión y

compromiso.

Hoy culminamos esta edición con la

última jornada de conferencias que

reúnen a destacados ponentes locales,

nacionales e internacionales. Cada uno

de ellos compartirá experiencias,

conocimientos y diferentes perspectivas

sobre los diversos campos de acción de

nuestras profesiones, recordándonos que

el aprendizaje no termina en las aulas,

sino también continúa a lo largo de toda

una vida profesional.

También quiero destacar que durante

estos días hemos recibido palabras de

reconocimiento que nos llenan de orgullo

porque evidencian el nivel académico que

estamos logrando. Al mismo tiempo hemos

recibido observaciones y sugerencias muy

valiosas que asumimos con humildad,

convencidos de que la mejora continua es

el camino para seguir formando

profesionales cada vez más preparados y

competitivos.

Finalmente, deseo felicitar a todos

nuestros estudiantes. Independientemente

de los resultados de esta noche, cada

uno de ustedes ha dado un paso

importante en su formación. Cada

proyecto representa horas de trabajo,

desafíos superados y aprendizajes que

les acompañarán durante toda su vida

profesional.

A quienes serán reconocidos esta noche,

les deseo el mayor de los éxitos y que

con este premio sea un impulso para

seguir soñando y creando e innovando. Y

a quienes hoy no obtengan un

reconocimiento, les recuerdo que el

diseño de la arquitectura, el el

verdadero éxito, es la capacidad de

aprender, perseverar y seguir

construyendo un mejor proyecto para

mañana.

Declaro oficialmente inaugurada la

jornada de conferencias de clausura de

proyecto Cato y les invito a disfrutar

de cada una de las ponencias preparadas

para esta tarde. Muchas gracias por

acompañarnos y por ser parte de este

proyecto que continúa creciendo gracias

al esfuerzo y la pasión de toda nuestra

comunidad académica. Gracias. [aplausos]

Agradecemos la intervención de Andrea

Neira. Sin más preámbulo, damos inicio a

la programación académica de esta tarde.

Invitamos a Gabriela Hervis, arquitecta

y magíster en diseño de interiores con

formación internacional en Italia y

España. Cuenta con especialización en

diseño centrado en el usuario,

arquitectura y medio ambiente, alta

dirección y educación superior. Posee

certificaciones internacionales y

experiencia en docencia universitaria,

investigación y capacitación. Se

caracteriza por integrar innovación,

sostenibilidad y gestión académica en el

desarrollo de proyectos y arquitectura y

diseño, quien compartirá la conferencia

titulada La autenticidad en el diseño

interior. La recibimos con un fuerte

aplauso, por favor.

Sí,

faltando

Gracias.

No,

aquí

ya ahí sí

ya. Hola, [risas]

buenas tardes con todos. Estoy nerviosa.

[risas][grito ahogado] Eh, muchas

gracias por la introducción. Eh, soy

Gabriela Hervis, soy profe, soy profe de

la UDLA desde hace 13 años. Soy

cuencana, aunque me han de escuchar un

poquito con el tono y el acento quiteño.

El día de hoy eh vengo, les agradezco

primero a la Universidad Católica, Andre

a compartir con ustedes. vengo a

compartir con ustedes algunas

inquietudes, algunos cuestionamientos

que me he hecho yo y estoy segura que en

el último tiempo ustedes también y

muchos eh van a compartir conmigo

estos mismos cuestionamientos

y es cómo diseñar espacios con identidad

en este último periodo donde tenemos

tantas imágenes, tantas tendencias y es

más con la IA.

Quiero hacerles una pregunta. ¿Ustedes

dónde dicen que están ubicados estos

espacios?

¿Qué me dicen?

Nueva York,

Cuenca,

[risas]

Guayaquil,

¿dónde? Dubai.

En cualquier lado, ¿sí o no?

justamente eso. Tenemos tres espacios

espectaculares, impactantes,

pero podrían estar ubicados en cualquier

lugar del mundo.

Con tantas imágenes que nos

invaden todo el tiempo,

vemos que cada vez el diseño interior va

perdiendo esta autenticidad,

esta

eh esencia. de lo que realmente de dónde

proviene, quiénes habitan este espacio o

en dónde está ubicado.

Justamente nos encontramos en una

paradoja del diseño contemporáneo.

es el momento donde más herramientas

tenemos, más influencia exterior

tenemos, más tecnología, más softwares

y inclusive super chistoso porque en mi

época, ya empiezo a decir en mi época

quiere decir que ya estoy vieja.

[carraspeo]

Entonces, en mi época se compraban

manuales y tutoriales para uno aprender

a manejar un programa

o contrataba un curso al profesor para

aprender ese programa, ¿no? Hoy en día

tenemos YouTube o el TikTok que es

facilito, te enseña en minutos un nuevo

programa,

pero

todos estamos alcance al alcance de

esto, no solamente nosotros, sino a

nivel mundial.

Y aquí quiero hacerles una pregunta

incómoda.

Nosotros al momento de diseñar,

¿estamos diseñando de verdad o estamos

replicando

referencias?

Aquí les he traído una imagen. A ver,

¿cómo era esto ahí? De los arcos.

¿Cuántos de ustedes han visto esta

imagen? Y quiero que me sean honestos,

en este último año, ¿cuántos de ustedes

diseñaron con arcos? Alcen la mano,

¿sí o no? Ay, sean honestos,

la mayoría. Es más, yo mismo a mis

estudiantes les he dicho, ya donde no

saben qué poner, ponle un arco.

Sí. ¿Por qué? Porque estamos replicando,

estamos viendo referencias y vemos que,

ay, perdón, ¿qué pasó? Ahí vemos

referencias

y vemos que está lindo y le ponemos el

arco.

Y ahora, ¿qué es realmente la

autenticidad?

Pues muchas veces podemos pensar que es

algo, no sé, como super recargado o

lleno de artesanía o lleno de, no sé, de

folklore. Y no, para mí la autenticidad

es generar espacios donde no pueden ser

replicados en ningún otro lugar del

mundo, donde no pueden vivir otras

personas o donde ni siquiera puede

existir en otro momento de la vida.

Y ahora me van a decir, pero ¿cómo

podemos diseñar espacios más auténticos

si todo el tiempo estamos invadidos de

estas imágenes? Y es más, tenemos la

inteligencia artificial que a su vez

también nos genera imágenes que son de

que encuentra en la web.

Para mí, la autenticidad es una

convergencia de cuatro factores

importantes para poder diseñar espacios,

que son las personas, el lugar, la

memoria y la personalidad del diseñador.

personas. Al momento del diseñar,

nosotros debemos enfocarnos en quién va

a habitar ese espacio. Las personas

tienen que ser el centro de mi diseño.

Tenemos que entender cuáles son sus

necesidades, qué es lo que aman hacer,

cuáles son sus hobbies y qué es lo que

realmente quieren transmitir y

comunicar.

Y nosotros como diseñadores

no solamente somos generadores de

espacios bonitos,

nosotros somos más que eso. Llegamos a

ser hasta psicólogos.

Ya van a ver en la vida profesional

que a veces se pelea el esposo con la

esposa y ahí uno está ahí de de

psicólogo.

Nosotros tenemos que entender inclusive

que no solamente lo que nos dicen que

ellos necesitan es en realidad lo que

necesitan. Les voy a contar una

anécdota. Me encanta contar anécdotas.

Tuve un cliente que me dijo, "Quiero que

me diseñes la sala, una sala

espectacular. me mostraba sus imágenes

de referencia y todo espectacular lo que

quería. Pero cuando llegué, los niños,

los hijos estaban jugando en esta sala.

Esta sala era una sala blanca, un lienzo

en blanco y los niños estaban ahí con el

carrito, el cochecito, la muñeca y todo,

¿no? Y claro, el mi cliente se sintió

nervioso cuando llegamos y los niños,

váyanse, váyanse de aquí, váyanse.

Perdón, arquitecta, disculpes, que estos

muchachos aquí mismo se ponen a jugar.

Él me llamó por una sala, pero en

realidad él no necesitaba solo una sala.

Lo que realmente necesitaban era un

espacio para sus niños para que jueguen.

Y al final les cuento ya el lo que pasó.

Diseñamos un espacio de juegos en un

lugar que tenían un poco desaprovechado

para los niños y también tuvieron su

sala.

Eh, ellos no sabían o no me llamaron en

principio para hacer estas dos cosas,

pero al nosotros

ir y evidenciar y y portarnos como

psicólogos, pues entendimos que tenían

otras necesidades.

El lugar

es el lugar es lo mismo diseñar en

Cuenca que en Babaoyo,

obviamente, no. No, ¿es cierto? Esta

imagen es de unos arquitectos que

diseñaron en Babaoyo.

Y no solamente es por el clima, porque

podemos decir, "Ah, claro, hace calor en

Cuenca hace frío." No, en Ecuador

tenemos, yo lo que digo son muchos

ecuadores.

Tenemos la sierra, la costa, el oriente,

la Amazonía, pero inclusive dentro de la

misma sierra no podemos diseñar igual en

Cuenca que, por ejemplo, en Otavalo.

¿Por qué? Porque nosotros no solamente

tenemos el factor del clima, tenemos

materiales,

tenemos oficios locales,

tenemos el el las costumbres,

tradiciones e inclusive cómo es esta

conexión del interior con el exterior.

[resoplido]

Y la memoria,

la memoria para mí es la historia que

tiene esa edificación.

El patrimonio, por ejemplo, nosotros que

estamos en Cuenca tenemos mucho

patrimonio, ¿cómo es el sistema

constructivo, por ejemplo, pero me

pueden decir ustedes, y si es una

edificación nueva? ¿Qué historia tiene

esa edificación? Podría no tener

ninguna, ¿verdad? Pero ahí está el

diseñador, porque el diseñador es el que

puede contar una historia a través del

diseño interior. Les voy a contar otra

anécdota.

Estuve a punto de comprar una casa así.

Esta casa er tenía una casa modelo

linda. Habían contratado una diseñadora

que te hacía vivir la experiencia. Era

una casa diminuta, tenía 90 m² dividida

en tres pisos.

Pero llegabas y bajo la grada, que

podría haber sido un espacio

desaprovechado,

cualquier cosa, no. Le había puesto el

espacio del perrito, la cama

para colgar las correas y nosotros

tenemos perrito. Entonces ya llegaba y

ah, aquí se va a acostar el Clifford.

Qué lindo la sala. Espectacular. Una

sala super contemporánea y elegante. El

comedor ya estaba servido con los

platos, las copas. Más atrás la terraza

linda, el barbecue,

las cervezas. Ya te imaginas el asado

con los amigos. De ahí el máster, el

dormitorio máster. Wow. La peinadora. El

dormitorio de la niña, que aquí está mi

hija, mi adolescente,

ya tenía su dormitorio astéric

y sí, mami, compremos esta casa divina.

nos hizo vivir lo la experiencia, lo que

yo quería, lo que habíamos soñado.

Gracias a Dios, mi esposo y yo somos

arquitectos y ya fue como que, a ver, a

ver, despertémonos del sueño.

en realidad el precio que pedían, el

sistema constructivo

y todo, no valía la pena lo que pedían

en realidad del precio,

pero

esa casa te vendía una historia, ya te

la imaginabas y te la soñabas.

Es eso lo que quiero compartir como la

memoria de los espacios más auténticos

y la personalidad del diseñador. Este es

el cuarto factor que he incluido y creo

que este casi nunca se habla dentro de

las aulas ni de la universidad.

Y este es un poco más complejo porque

también se le obtiene con los años, con

una introspección de conocernos a

nosotros mismos. No es fácil llegar a

tener una personalidad o una identidad

en el diseño. Aquí les he puesto una

imagen de eh un espacio de Karim Rashid.

Le deben haber identificado algunos eh

ni siquiera sin sin ver el nombre.

Él tiene, guste o no, su forma de

comunicar el diseño al mundo.

Y estoy segura que de sus diseñadores

favoritos, si ven una imagen, no es

necesario ni siquiera ver quién lo hizo.

Sabemos un espacio cuando lo hizo Philip

Stark o Patricia Urquiola

y llegar a ese punto, repito, puede ser

que guste o no, pero es la personalidad

que tiene el diseñador en comunicar los

espacios.

La autenticidad del espacio también nace

de la autenticidad de quien lo diseña.

Ay, ay, ay, el concepto.

Voy a respirar con ustedes. Ya vamos

todos.

Esta palabrita

que es la que los profes pinchamos, ¿no

es cierto? como que y el concepto y y

los chicos, ay, profe,

bueno, soy una de esas profes

con concepto.

Y en realidad yo le llamo más como un

hilo conductor. Me gusta llamarlo más

así porque considero que es esa idea que

abraza a todo el proyecto, que es la que

une.

Muchas veces, ¿qué es lo que pasa?

que mis chicos les gusta una imagen que

ven un referente, ven unos arcos

verdes y dice, "Ah, es que quiero

diseñar así, entonces voy a proponer de

concepto la naturaleza."

No funciona así, chicos.

No, el concepto no se inventa.

El concepto es un resultado

de ¿qué?

de los cuatro factores anteriores, de

las personas, del lugar, de la historia

que quiero comunicar y de la

personalidad del diseñador.

Y sí, yo sé que

es es

incómodo el concepto, pero créanme que

si ustedes tienen un buen concepto, un

buen análisis desde la raíz, va a ser

facilito, facilito diseñar y van a poder

hacer espacios innovadores, espacios

nunca antes vistos.

Y esta es otra pregunta

y es un miedo que no solamente nos nos

hacemos, nos tenemos nosotros, sino

también está ahí afuera en las redes,

¿no? Ah, el diseñador de interiores va a

ser reemplazado por la IA. Les han

preguntado y les han dicho, "Sí, sí. ¿Y

cuántos cuánto porcentaje de empleos van

a perderse por la IA? millones, ¿no es

cierto? Y si me preguntan, ¿el diseñador

de interiores va a ser reemplazado por

la IA? ¿Qué dicen ustedes?

¿Sí no?

Pues depende, depende el tipo de

diseñador que usted sea. Si usted es un

diseñador que saca las imágenes y

replica, si usted es un diseñador que

genera los espacios con IA, si usted es

un diseñador que hace renders y

solamente hace eso con IA, sí le van a

reemplazar

en segundos, porque eso la lo va a hacer

así.

Pero, ¿qué es lo que la IA no puede

hacer todavía? No estamos hasta ahora.

¿Qué es todavía lo que no puede hacer?

Pues comprender y tener esa conexión con

las personas,

comprender contextos y culturas,

transformar espacios que tienen no

solamente historia, sino incluso

recuerdos. para transformarlos en otros

espacios memorables.

Y ahora, ¿qué es lo que le va a hacer al

diseñador irreemplazable?

Yo creo que la pregunta en realidad de

que si la IA

nos va a

a eliminar, a competir con nosotros,

creo que no es la la pregunta correcta,

sino más bien

la pregunta aquí es, ¿qué es lo que

nosotros tenemos que desarrollar

para diferenciarnos de la IA?

Y si me preguntan a mí,

mi respuesta es regresar a lo que somos,

volver a lo que somos, ir más adentro.

Y con esta acabo y voy a hacer otra

pregunta incómoda y quiero que se quede

con ustedes.

¿Qué tenemos que hacer

para convertirnos

en la referencia de alguien más? Para no

solamente ser consumidores de Pinterest,

sino para que también nuestros

referentes salgan al mundo y que también

nos vean. Gracias.

[aplausos]

[aplausos]

Tal vez tenemos preguntas por parte del

foro que puedan realizarla a la

arquitecta.

Más preguntas incómodas.

Me parece que quedó todo claro,

arquitecta.

Así creo.

Entonces, muchísimas gracias. Un fuerte

aplauso, por favor, para la arquitecta

Gabriela Hervis por compartir su

experiencia y sus valiosos

conocimientos.

Continuando con nuestra programación, es

momento de invitar a Santiago dej,

arquitecto y magíster en gerencia de

proyectos BM, especializado en

transformación digital y metodologías BM

para integrar diseño y construcción.

Fundador y director de un estudio de

arquitectura y de una academia de

formación técnica enfocado en optimizar

procesos, costos y eficiencia en obra.

Graduado de la Universidad de Cuenca,

combina experiencia profesional y

docente para impulsar la innovación, el

trabajo colaborativo y la formación de

nuevos arquitectos, quien presentará la

conferencia Proyecto BM en las carreras

de arquitectura. La recibimos con un

fuerte aplauso. La más cordial

bienvenida para el arquitecto

Hola. Hola.

Sí, se escucha.

Holi, oli.

Hola. Sí, ya.

Hola.

Ahora sí. Hola. Hola a todos.

Yo no quería hablar tanto de

arquitectura.

Primero quería hablar de la tri porque

quiero poner algo en contexto. Ya.

¿Por qué perdimos? ¿Por qué perdió la

TRI? Creo que eso es algo que a todos

nos preocupa.

Pero a la final nosotros teníamos a la

mejor generación, ya teníamos a Pierito,

teníamos a Incapié, teníamos a todo lo

mejor, la mejor generación, ¿no es

cierto?

Además de estos jugadores tenían todo el

equipo del mundo,

tenían las medias que no te cogen la

presión, teníamos las camisetas que a la

final no te hacen sudar nada

y teníamos los pupos de $3,000. Ya,

pero ¿qué es lo que faltaba? Nosotros

teníamos personas y nosotros teníamos

herramientas. Ya.

Pero a la final, ¿por qué les hablo de

esto? ¿Por qué les hablo de las personas

y de las herramientas? Porque a la final

todo el mundo me habla, me me pregunta,

me dice, "Aqui qué es BIM, por qué habla

de BIM." Y a la final uno de los

conceptos que más me me ha llegado con

mi autor favorito

es que la metodología BIM son las

personas, los procesos y las

herramientas, ¿ya? Y además todo eso en

ese orden. ¿Por qué?

Porque a la final nosotros tenemos

buenos jugadores,

pero nunca tuvimos procesos, nunca

tuvimos un buen DT y eso cualquiera que

ve el fútbol con la telependida sabe,

¿no es cierto? Y además teníamos muy

buenas herramientas,

pero ahora sí vamos a la parte BIM. Ya

hay modeladores BIM, hay BIM manager,

pero ¿qué más hay? Nosotros tenemos

clientes, nosotros tenemos albañiles,

nosotros tenemos carpinteros, nosotros

tenemos muchas, muchos profesionales,

pero estos profesionales tienen que ser

dirigidos, ¿ya?

Y a la final, por eso les hablo de los

procesos

y además en ese orden, porque no nos

podemos saltar. Entonces, en los

procesos nosotros siempre debemos tener

claro que debemos hablar el mismo

idioma. Ya,

porque les voy a poner un ejemplo muy

claro, que cuando nosotros estamos

haciendo un proyecto, me imagino que

todos los que vinieron acá a hacer un

proyecto, a las 10 de la noche

les llamaron y les dijeron, "Oye, oye,

socio, porfa, pásame el archivo."

Y les pasaron un archivo al día

siguiente con un nombre que no tiene

nada que ver.

Y además cuando abrieron ese archivo

estaba en chino, nadie entendía nada de

ese archivo. Ya.

Por eso nosotros necesitamos hablar el

mismo idioma. Nosotros necesitamos saber

en qué capa modelamos, con qué color

modelamos, con qué línea modelamos.

Nosotros necesitamos

estar claro en estos procesos. Ya.

Ahora las herramientas.

Ustedes me van a decir, "No, BIM es

Archicav y BIM es Revit." Pero a la

final no es así.

A la final a mí me gusta dejar cuatro

tipos de herramientas. Y en estos cuatro

tipos de herramientas tenemos la

principal o la que yo más uso, que es la

de alojamiento.

En la de alojamiento, ¿qué tenemos?

Nosotros necesitamos guardar toda la

información.

Pero, ¿por qué es importante esto?

Porque para trabajar en equipo nosotros

necesitamos trabajar bajo el mismo

archivo. Nosotros necesitamos que tenga

el mismo nombre,

que pueda ver el ingeniero eléctrico,

que pueda ver el ingeniero sanitario,

que pueda ver el diseñador de

interiores. Nosotros necesitamos que

todo nuestro equipo pueda ver todo

ya.

[carraspeo]

Entonces, ¿qué es el alojamiento? es el

entorno común de datos. Y en el entorno

común de datos lo que bueno, comúnmente

se hace es contratar Google Drive,

es contratar Sinology, OneDrive o

cualquiera de estas nubes. ¿Ya?

Ahora, cuando nosotros ya tenemos dóe

guardar las cosas,

nosotros necesitamos ya modelar. Y

acuérdense que cada una de las

especialidades va a tener un tipo de

archivo.

Por ejemplo, el arquitectónico por lo

general trabaja en Árgica. Toda la parte

de las ingenierías va a trabajar en

Revit

y para toda la parte de la planimetría

nosotros vamos a trabajar en AutoCAD, ya

que bueno, a la final depende de cada

proceso, pero nosotros podemos

manejarnos como nosotros queramos.

[carraspeo]

Ahora sí, una herramienta que me gusta

mucho es Solibri. Ya. A final nosotros

cuando hacemos un proyecto,

nosotros estamos acostumbrados a

analizar un proyecto. Pero, ¿cómo?

Permít un minutito.

[carraspeo]

Tienen agüita. Se me seca la boca.

Ya, ahí sí, porque se me estaba secando

la boca. Ya, verán. Entonces, ¿qué

hacemos nosotros con Solibri?

El típico análisis que se hace en

cualquier proyecto, ¿cuál es? el de

vientos, el de sol y el de estas cosas

que a la final para sacar un concepto es

muy bueno. Pero cuando nosotros ya

queremos analizar un proyecto de, por

ejemplo, 600 apartamentos, necesitamos

un programa que nos ayude para que sea

completamente más eficiente. Imagínense

que llega nuestro jefe y nos dice,

"Oigan, ¿saben qué? Nosotros necesitamos

saber si es que la suit número 27

tenemos cinco pisos, tiene dos

parqueaderos

y tiene, no sé, ventilación en la parte

de arriba, ventilación cenital. ¿Cómo

nos vamos a poner a revisar 100 planos?

Nosotros no podemos hacer eso. Entonces,

utilizamos la herramienta que se llama

Solibri. En Solibry, ¿qué hacemos?

Metemos todo nuestro archivo, todo

nuestro modelado y le decimos, "¿Sabes

qué, Solibry? Yo necesito saber esta

información, yo necesito saber cuántos

parqueaderos hay, yo necesito saber si

es que tal departamento tiene ventanas.

¿Ya?

Entonces, estas dos herramientas son

para un análisis, digamos, municipal.

Y también si es que tú eres el gerente

de los proyectos, puedes revisar

cualquier cosa con Solibri. Ya,

ahora la parte de la coordinación, que

es algo muy importante. Nosotros en en

un proyecto de arquitectura siempre

vamos a tener que coordinar.

¿Qué pasa si es que nosotros

coordinamos? Vamos a tener a un

ingeniero, vamos a tener a un

estructural, vamos a tener al sanitario,

vamos a tener al diseñador y vamos a

tener múltiples profesionales que vamos

a trabajar. Entonces, ¿qué hace BIM?

¿Qué hace la metodología BIM? Nos dice,

"¿Sabes qué? Nosotros tenemos un formato

en el que tú puedes

coordinar todo. Entonces, si vos

trabajas en Archicat, si vos trabajas en

Devit, si vos trabajas en SketchUp, en

cualquier formato vos puedes y

exportar

a IFC. Entonces, IFC es un formato que

te ayuda porque a la final guarda toda

la información del proyecto y lo mete a

un software de [carraspeo]

Open Beam se llama, ya que todos los

profesionales pueden trabajar en esto.

Entonces, aquí, ¿qué podemos saber? Si

es que la parte eléctrica se choca con

la parte estructural, si la parte

estructural se choca con la parte de

diseño de interiores, entonces con esto

nos ayudamos muchísimo para coordinar

todo un proyecto. Obviamente en una casa

no es necesario o bueno, no se le ve

mucha la necesidad si es necesario, pero

en un edificio es nos ayuda una

barbaridad. Ya,

ahora quiero hablar del mito del

tornillo. El mito del tornillo, bueno,

es algo que siempre hablamos con con la

gente que me dice, "Oye, ¿sabes qué,

Arqu? Yo se vi y yo les digo, "Pero, ¿y

qué sabes?" Porque, bueno, tenemos que

conversar, tenemos que compartir

conocimientos y siempre me dicen, "No,

es que yo modelo y modelo hasta el

tornillo."

[resoplido] Y siempre me quedo así como

que chuta,

sí, eso es BIM, es parte de BIM, pero no

es todo lo que lo que significa BIM.

¿Por qué?

Porque el estructura va a modelar en

base a lo que quiere contabilizar, en

base a un objetivo. Yo quiero yo quiero

calcular cuántos metros cúbicos de

hormigón necesito.

El eléctrico va a modelar en base a

cuántos focos necesita. El diseñador de

interior es obviamente para calcular los

pisos, para calcular muchísimas cosas

más. ¿Ya?

Entonces, en base a ese mito del

tornillo,

¿de qué te sirve saber BIM si nadie sabe

que sabes BIM? Ya, esto es una analogía

porque a la final nosotros nos graduamos

y tenemos el mismo título. Todos tenemos

el mismo título, ¿ya?

Y a la final vas a graduarte y tu tía y

tu madrina te van a mandar hacer la

casa. Ya, eso es clarísimo, pero a la

final se te acaban las tías, se te van a

acabar las tías, se te van a acabar las

cuñadas y a quién más le vas a

construir. Ya.

Entonces, a la final, chicos, yo quiero

felicitarles por sus proyectos. Ayer

estuvimos, tuve la oportunidad de ser

jurado y excelentes proyectos, pero

también me dijeron, "Oye, Santiago, por

favor, se duro y a mí no me gusta ser

tibio. Ya. Y bueno, les aplaudo, muy

buenos proyectos, pero a la final yo

quiero que ustedes se den cuenta que

cuando se gradúen, bueno, yo también

tuve la oportunidad de participar, salir

en una revista e ganar algunos

concursos, pero hasta ahora de todos los

proyectos que he tenido este año,

ninguno me ha llamado y me ha dicho, "¿Y

sabes qué, Santiago?

Te vi tal revista, te voy a contratar."

Yo hasta ahora no he tenido esa

posibilidad y realmente

aquí yo sé que hay arquitectos mejores

que yo, que diseñan mejor, que

construyen mejor y que hacen las cosas

mejor que yo. Pero a la final, chicos,

quiero que ustedes tengan presente

que siempre va a ganar el más conocido.

Ya.

Bueno, ahora que ya vimos la parte un

poquito más técnica, vamos a ver una

parte un poquito más chavacana, nada

menos.

Ya, yo soy así, yo hablo bastante

autóctono, digamos. Ver, les puse un

ejemplo sencillo. Si ustedes, si les

digo a todos ustedes que piensen en una

hamburguesa, estoy seguro que el 90% de

las personas va a pensar en McDonald's.

Y acá al lado tenemos una hamburguesa

que se ve mucho más rica.

Tranquilamente, es la de Bodega, la de

simple, la de rancho. ¿Sí o qué? Sabemos

que tiene un mejor pan, sabemos que

tiene una mejor cash. Objetivamente

podemos decir que es mejor.

¿Cuál es la única diferencia? Que

McDonald's es la que más vende. ¿Por qué

razón? Porque es la más conocida.

Entonces, quiero que entiendan que no le

va bien al mejor, le va bien al más

conocido. Y esto es algo que ya todo el

mundo sabe, ¿no es cierto? Y ahora

ustedes se preguntarán, ¿cómo me doy a

conocer? Porque aquí todos somos

jóvenes, ¿no es cierto? Bueno, la

mayoría.

Entonces es lo que nos interesa darnos a

conocer apenas salimos de la U.

Y vos puedes darte a conocer de millón

de maneras, millón de formas. Podemos,

si es que queremos un paquete de

tarjetas, ir a repartir afuera del

municipio. Podemos poner una pancarta

enorme en una calle principal, podemos

ir a entrevistas en radio, periódico, no

sé, y podemos hacer videos.

Entonces, nosotros nos basamos en una

fórmula ser sencilla. Busquemos la mayor

visibilidad, pero con el menor esfuerzo

posible. Les pongo un ejemplo

sencillísimo. Digamos que uno de ustedes

se gradúa, ¿no es cierto? Bacán, dicen

chupta y ahora ya mi taita me mandó a

conseguir trabajo. Voy a ver cómo

trabajo y me voy a parar ya fuera del

municipio para repartir tarjetas.

Supongamos me voy a las 8 de la mañana y

me voy a quedar hasta las 6 de la tarde.

¿Cuántas tarjetas creen que puedan

repartir? Quizás unas 500. Aquí todas

las personas que estamos aquí no creo

que estemos más de unas 600. ¿Creen que

podemos repartir 600 tarjetas en todo un

día? ¿Qué quiere decir eso? que nos

estamos dando a conocer, pero con

muchísimo esfuerzo. Con muchísimo

esfuerzo. Ahora les pongo otro ejemplo.

Supongamos que yo voy a hacer un video,

me demoro media hora en hacer un guion,

me demoro media hora en grabar el video

y digamos que porque no editas me demoro

una hora más y subo ese mismo video

y con muchísimo menor esfuerzo podemos

llegar a 1000, 2000, 5,000, 100,000, 1

millón. Si tenemos hoy este 5 o 10

millones de vistas, se dieron cuenta que

con muchísimo menos esfuerzo se puede

llegar una muchísima mayor visibilidad.

Entonces, quiero que entiendan que es

superimportante darse a conocer, pero no

solo es importante ser conocido, porque

yo puedo ser conocido haciendo bailes,

pero todos aquí somos arquitectos. Todos

aquí vamos a ser arquitectos. Entonces,

¿qué queremos? que la gente nos

contrate, porque nosotros queremos ser

conocidos para conseguir plata, no para

que la gente sepa que soy más bonito.

Entonces,

aquí va el segundo concepto que es la

marca personal. Y para mí este es un

concepto super importante. Aquí les puse

un ejemplo ser sencillo. Tenemos el

edificio más alto del mundo que es el

Bush Chalife. Tenemos la ópera de

Sydney, que es una construcción que

costó más de 100 millones de dólares. Y

tenemos la casa Franw. La casa Fransw es

una casa de más o menos unos 200 m².

Pero ahora si yo les pregunto a ustedes

quién hizo el edificio más alto del

mundo, estoy seguro que nadie sabe quién

lo diseñó. Y de igual manera, si les

pregunto quién diseñó la ópera de

Sydney, quizás uno o dos porque les toca

un trabajo, sepan quién diseñó eso. Pero

ahora si les pregunto quién hizo esta

casita chiquita de 200 m², el 90% de los

que están aquí deberían saber. Y los que

no saben, ya pónganse las pilas porque

ya a estas alturas ya deberían saber ese

tipo de cositas, ya.

[risas]

Pero a mí me gusta todo, Teisage a un

contexto local, porque sí podemos hablar

de estos edificios de hermosos, ¿no es

cierto? Pero más bien hablemos del Mol

del Alto. Aquí toditos ya visitamos el

Mold del Alto. Ya toditos se fueron a

comprar la promoción de Victoria Secret,

se pegaron un tacobel.

Ya se

ya se acabó. Bueno, entonces muchachos,

muchas gracias por todo. Creo que nos

demoramos mucho, pero

5 minutos más vacancísimo. Entonces,

bueno, lo que les decía, todos ya

conocieron el mall del Alto, pero nadie

sabe quién diseñó el Mol del Alto. Y les

pongo el otro ejemplo, la casa del

boiler. Todos los que sean aquí menos de

30 años saben de la famosa casa del

boiler. Saben primero quién hizo mal y

segundo, quién va a arreglar esa casa.

Entonces, se dan cuenta de lo importante

que es la marca personal. No importa que

construyas un edificio enorme o que

construyas un baño, que remodeles un una

cocina, que remodeles un dormitorio, lo

que importa es lo que transmites con ese

trabajo. Y finalmente, lo más

importante, ya viendo estos dos puntos

de darse a conocer la marca personal, el

tercer punto es la comunicación.

Entonces, para mí la comunicación es lo

más importante. Y aquí les puse el mejor

ejemplo, porque ¿cuál es el mejor

ejemplo de comunicación? Que Jesús.

Jesús es la razón por la que sus papás,

sus abuelitos, 2000 años después de que

murió, siguen yendo a misa. ¿Por qué

razón? Porque sabía comunicar bien,

sabía comunicar de una manera sencilla y

ya por temas de tiempo les voy a

explicar sencillo esto, pero básicamente

tenemos tres puntos. Tenemos un mensaje

claro. Jesús no estaba hablando un día

de política y otro día de fútbol y otro

día de religión. Él sabía lo que quería

comunicar. Segundo las historias. A la

gente no le importa los resultados. A la

gente le importa el proceso de esos

resultados. Y finalmente, los ejemplos

cotidianos. Jesús, ¿cómo transmitía su

mensaje? A través de un carpintero, un

pescador, un artesano, gente de la

cotidianidad, gente con la que nos

podemos sentir identificados. Y ahora,

¿cómo le llevamos esto a la

arquitectura? Nuestro nicho, que es el

que nos importa, ¿no es cierto?

Primero con mensaje claro. Entonces,

tengamos en cuenta que hoy día las redes

sociales son super efímeras y a la gente

no les gusta los tibios, les gusta a la

gente con criterio propio. Vayan a hacer

lo que vayan a hacer, tengan su propio

criterio, no estén en medias tintas

porque créanme que eso no les va a

llevar a ningún lado. Segundo, contar

historias. A la gente no le interesa el

resultado y ustedes dan de ver que la

mayoría de arquitectos de aquí de la

ciudad, del país, de todo el mundo

intentan venderse. Entonces, yo más bien

les doy el consejo, no se vendan. Más

bien, cuenten historias. A la gente no

le interesa ver un [carraspeo] edificio

enorme y sabes cómo tú cómo tú

coordinaste con tu equipo de trabajo

para salir en la fecha correcta. A la

gente no le interesa eso. A la gente que

le interesa. ¿Sabes qué piso del mejor

para mi casa? ¿Sabes de qué color mi

habitación me va a quedar bonita? Eso es

lo que realmente les interesa. Y

finalmente, ejemplos cotidianos. Para

los ejemplos cotidianos, muchas veces

nosotros pensamos que es difícil

transmitir arquitectura, pero no nos

damos cuenta que es lo más sencillo del

mundo, porque todo el mundo vive en

algún lugar, todo el mundo vive en una

casa, todo el mundo tiene una cocina.

Entonces, intentemos comunicarse con

ejemplos cotidianos. ¿Cuáles son estos

ejemplos? A ver, demos démonos cuenta

qué tiene todo el mundo. Todo el mundo

tiene una manchita de humedad, todo el

mundo tiene una cocina fea que quieres

remodelar. De esa manera podemos

transmitir un mensaje muchísimo más

claro y que la gente se apropie.

Y haciendo estas simples cosas, nosotros

logramos de pasar de videos que no

llegaban a más de 1000, 2000 vistas a

videos que pasan los 1, 5 10 millones

mensuales. Y esa es la importancia de la

marca personal, darse a conocer y una

buena comunicación y simple. Muchas

gracias

y chicos a la final. [aplausos]

A la final creo que lo peor que te puede

pasar si es que no eres constante y no

lo intentas es quedarte donde ya estás.

Entonces es muy importante eso. Ya.

Chévere. Gracias.

[aplausos]

Agradecemos la participación de los

arquitectos por esta enriquecedora

exposición sobre la implementación de

metodologías BM en la formación

académica. En este momento vamos a

recibir al arquitecto Vicenzo Tinelli.

Es arquitecto egresado de la Pontificia

Universidad Javeriana Cali y fundador de

TAG Studio. Su trayectoria se distingue

por el desarrollo de una arquitectura

sensible, sostenible e innovadora,

centrada en las personas y el entorno.

Ha liderado proyectos de alto impacto en

Colombia y el exterior, consolidándose

como un referente en diseño

arquitectónico. Su trabajo ha sido

reconocido por su creatividad. liderazgo

y compromiso con la excelencia

profesional. Lo invitamos a nuestro

invitado especial en este momento y lo

recibimos con un caloroso aplauso.

Bienvenido,

20 minuticos más.

Faltando cinco.

Listo.

Ella.

Hola, muy buenas tardes.

Bueno, antes que nada, mucho gusto. Eh,

mi nombre es Vincenzo Tirel y soy

director creativo de TAC Studio. Somos

un estudio de colombiano, de una ciudad

que se llama Cali, relativamente cerca

de Ecuador.

Eh, yo hace no mucho estado donde esté

donde están ustedes en este momento.

Hace 8 años eh me gradué de arquitecto y

decidí más o menos a los 2 años de de

salir de la universidad montar mi

estudio, un estudio que hoy lo

conformamos por 20 personas en donde es

un equipo en donde tenemos

administradores, ingenieros,

interioristas, arquitectos, artistas y

en donde creemos 100% en la diversidad

del pensamiento. Y hoy, [carraspeo]

básicamente

vengo yo aquí a invitarlos a soñar y a

motivarse de que desde que uno está

saliendo realmente puede visualizar y

soñar y planificar la ruta de hacia

donde uno quiere ir. Eh, yo soy una

persona ser soñadora, apasionada por lo

que hago y me encanta la arquitectura.

Cuando salí de la universidad me soñaba

casi que con construir lo que hoy tengo.

Y lo que hoy tengo ya me lo estoy

soñando por tres o cuatro veces más de

hacia donde queremos ir.

Eh, somos un estudio donde, digamos,

curamos y cuidamos mucho la arquitectura

latinoamericana, eh, muy conscientes del

contexto y el medio ambiente.

Eh, hemos desarrollado aproximadamente

más de 200 proyectos y de 150,000 m²

diseñados.

Y hoy los vengo a invitar a pensar en

dos palabras que son las dos palabras

más importantes para nosotros en el

estudio. La creatividad, crear, innovar.

Y qué quiere decir esto o por qué los

quiero llevar hacia allá.

Porque estas dos palabras se

convirtieron en nuestro en nuestro motor

y en nuestro pilar de accionar.

Básicamente la creatividad es

un una aptitud de pensar, de ser

curiosos, de soñar, de todo lo

intangible, cómo lo puedo ir aterrizando

en ideas innovadoras, originales.

Innovar es yo, ¿cómo materializo todo

eso que estoy pensando? Yo básicamente,

¿cómo pongo en acción todas estas ideas

locas que quiero?

Cuando arranqué me soñaba con

inicialmente diseñar la primera casa o

diseñar el primer espacio, la primer

cocina y pues las puertas se nos han

abierto en unas puertas muy grandes y

gracias a Dios hemos pasado por

proyectos comerciales de experiencia,

eventos, edificios, hoteles, casas

residenciales

y básicamente la la invitación acá es

arranquemos a soñar desde pequeños,

arranquemos a entender hacia dónde vamos

y con un propósito muy claro. Nuestro

propósito como estudio siempre ha sido

curar muy bien la arquitectura y aquí

les voy a comenzar a contar un poco de

cuatro proyectos muy importantes que

hemos tenido o que para nosotros son

simbólicos para poderles explicar a

ustedes nosotros hace 8 años cómo nos

veíamos y cómo estamos hoy.

Tuvimos el privilegio en el 2025 de

licitar contra las empresas más grandes

del mundo el congreso más importante que

se hizo el año pasado en el 2025 en

Latinoamérica.

El 75avo congreso mundial de la FIFA. La

FIFA hace este evento cada 4 años. Es el

congreso más importante de la entidad.

Y no solamente es el el congreso más

importante de la entidad, sino es que

solo ha pasado casi que ocho veces en

Latinoamérica. Nosotros tuvimos el

privilegio de licitar por un evento que

les vamos a mostrar ahorita que nos

ganamos en Colombia en el 2024

y eh afortunadamente nos lo ganamos y

vivimos la mejor experiencia de nuestras

vidas profesionales. Este evento se hizo

en Asunción.

Yo y gran parte del equipo que

contratamos para liderar este proyecto,

casi 75 personas, nos fuimos a vivir

Asunción 5 meses y contratamos más de

750 personas paraguayas para poder sacar

adelante este proyecto.

En cada una de estas viene unas palabras

claves, eh, creatividad y ejecución.

Este es un proyecto en donde para

nosotros fue un reto. Fue un reto

técnico, fue un reto logístico, fue un

reto de lenguaje, de cultura, porque la

coordinación se hizo con la entidad de

FIFAL Special Events, que al final es la

entidad que coordina y ejecuta el

mundial, coordina y ejecuta estos

eventos especiales para la organización.

Habían tres licitaciones. Eh, una era la

parte técnica, otra era la parte eh de

arquitectura efímera, creativa y

branding, y la otra era la parte de

comunicaciones. Nosotros nos ganamos

toda la arquitectura, toda la

arquitectura efímera, el branding y toda

la exposición con la creación y el

diseño del evento completo. Básicamente,

¿por qué llegamos ahí? por una propuesta

creativa, por innovar, por hacer por

hacer propuestas diferentes. Al final

fuimos la única empresa latina que hizo

parte de este evento

y digamos llega llega este evento o nos

lo ganamos por varios motivos.

Planteamos un balón en el cielo que

iluminaba y cambiaba de colores, que

pesaba 40 toneladas encima de las 256

delegaciones de fútbol en donde estaban

todas las confederaciones, la Concacaf,

la Conebol, la FIFA, la UEFA y teníamos

58 motores en donde se movía el balón y

hacía una interacción con cambio de

colores mientras estaba todo el

escenario andando.

Este evento lo planificamos en 7 meses.

Tuvimos la oportunidad de conocer, pues

para nosotros era un privilegio. Yo soy

un amante del fútbol. Entonces estaba eh

Henry, Gabi Milito, conocimos

futbolistas, Infantino, digamos, fue

toda una experiencia muy especial para

nosotros diseñarlo y al final este fue

el evento que se desarrolló en mayo del

año pasado para hacer el lanzamiento de

el Mundial de Fútbol de Clubes. Aquí les

voy a compartir algunas de las imágenes

y quiero irles mostrando e digamos

rápidamente el por qué para nosotros

este es uno de los proyectos más

especiales y no es necesariamente porque

lo hayamos ejecutado, sino es por la

manera en cómo creamos y logramos

ejecutar y volver realidad uno de los

proyectos más importantes que hemos

logrado. Este es un un congreso que dura

solamente 4 horas, solamente 4 horas,

que costó 22 millones de dólares, en

donde nosotros llevamos a cabo todo el

desarrollo con la comunidad paraguaya y

al final les vamos a ir mostrando cómo

llevamos toda la cultura guaraní y todo

el tema de los tejidos que ellos tienen

una de las regiones, digamos, en donde

el tejido es de los temas más

importantes en su cultura y de cómo

llevamos todas estas interpretaciones de

una fachada de 36 m de largo por 8 m de

altura en una arquitectura efímera, en

cómo logramos desarrollar y construir

todo esto en un país ajeno en donde la

capacidad realmente no era apta para el

tamaño del evento. Cuando nosotros nos

ganamos la licitación y fuimos a hacer

el scouting Asunción y fuimos a todas

las empresas de renting de mobiliario,

nos dimos cuenta que habían 10 unidades,

25 unidades, 42 unidades, todas de

referencias diferentes. Y nosotros

dijimos, "Dios mío, la embarramos."

Porque al final íbamos a hacer un

popurrí. Este es un evento de 100

personas, de 10000 personas supremamente

exigentes y tomamos la decisión 5 meses

antes de irnos a hacer la fabricación de

todo el mobiliario y toda la propuesta

en Asunción.

Y ahí es donde nace toda esta iniciativa

y esta invitación a sueñen, o sea,

tómense y sueñen en grande, que cuando

uno se sueña y se pone las metas en

grande, logra uno realmente poder llegar

a a digamos a construir todos sus sueños

o por lo menos a irlos hilando paso a

paso. E de aquí viene un proyecto

diferente, se llama la COP 16. Este es

uno de los este es uno de los eventos de

medio ambiente más importantes que hay

en el mundo y en el 2024 Colombia se

ganó la licitación para hacerlo eh en

nuestro país.

Nosotros en el 2024 nos llama un colega

y nos dice, "Oigan, está este evento,

tenemos que competir contra Bogotá eh

para hacerlo en nuestra ciudad que es

Cali." Y aquí vienen dos palabras que

son muy importantes, que son innovación

y planeación.

Este es un evento en donde competíamos

con el centro de eventos o el venio más

grande de Colombia que se llama

Corferias, en donde era casi que el

espacio perfecto para desarrollar este

congreso. Este era un congreso de 16,000

personas por 30 días seguidos en donde

se toman las las decisiones para los

próximos 2 años de todas las

negociaciones de medio ambiente del

planeta.

Nosotros contábamos con un venue que era

casi cuatro veces más pequeño y

básicamente el centro de eventos tenía

42,000 m² y solamente el evento

necesitaba 80,000.

Nosotros dijimos y nos sentamos a pensar

en todo el equipo en donde estábamos con

el alcalde y y toda la organización pues

del del gobierno y dijimos, "¿Cómo

podemos liderar este proyecto para

volverlo viable?" Y al final pensamos en

arquitectura efímera. Este fue el primer

evento que hicimos nosotros. A nosotros

casi que 6 meses antes de este evento

nos llaman y nos dicen, "Necesitamos

ayuda para ver cómo sacamos esto

adelante." Y un domingo, un sábado, nos

llamaron en la mañana, el sábado en la

tarde estábamos reunidos y nos montamos

en esta locura. montamos 45,000 m² de

carpas de carpas no cualquiera, sino

eran carpas aclimatizadas con todas las

condiciones para poder llevar a cabo el

Congreso e en donde se llevó pues con

éxito y fue una de las digamos de los de

los eventos de COP 16 más eh innovadores

que se ha llevado o que se ha logrado

llevar a cabo por las condiciones que

teníamos. Al final trabajamos con unas

zonas verdes muy agradables, pudimos

plantear todas las estaciones de los

países, digamos, logramos resolver una

necesidad de una determinante que esa

determinante era el espacio, el espacio

de metros cuadrados que no teníamos y al

final trabajamos con todo ese espacio

vacío para convertirlo en una

oportunidad y en esa oportunidad que

terminó convirtiéndose en el resultado

de por qué llevamos el evento más

importante del 2024 a nuestra ciudad.

Este es un poco de las imágenes de lo

que es de de cómo ocurría. Muchas

anécdotas en Cali hay muchas loras.

Entonces aquí habían personas de otros

países y llegaban las loritas en la

tarde, los atardeceres y salían todos

los extranjeros a tomar fotos, videos,

eran enloquecidos, era supremamente

lindo.

Ya de aquí entramos un poco más a lo que

digamos al al a lo que más hacemos en la

oficina. Nosotros nos enfocamos en hacer

proyectos residenciales y de

hospitalidad. Dentro de estos proyectos

residenciales les vamos a presentar dos.

Uno de estos se llama Siete Palmas. Es

una casa en una zona que se llama en una

ciudad que se llama Pereira en

Risaralda, Colombia.

Aquí les vamos a mostrar una casa en

donde buscamos, digamos, contarles una

historia del por qué hacemos

arquitectura.

Nosotros creemos en una arquitectura

en donde la naturaleza hace parte de

ella, en donde la naturaleza la habita,

en donde queremos devolver un poco a las

personas a a un back to basics, como

volver un poco a lo básico, que cuando

lleguemos a la casa sea un refugio, que

cuando llegamos del trabajo, de la

universidad, de unos días muy difíciles,

logremos llegar a un a unos espacios que

se vuelvan casi que reparadores para

nuestra alma. Entonces, pues terminamos

convirtiendo estas casas y estos

espacios con iluminación, con materiales

naturales, eh con la naturaleza, con

espacios abiertos. Trabajamos mucho con

la transparencia y al final pues un

paisajismo que termina envolviendo el

100% de la arquitectura. Intentamos

respetar mucho eso. Somos unos

apasionados y y unos amantes de la

naturaleza. Eh, a mí personalmente me

encanta la montaña, entonces casi que lo

que más buscamos es cómo integramos

esto, cómo integramos las visuales, cómo

yo cojo y enmarco las palmas, cómo

enmarco las montañas y eso hace parte de

la arquitectura que nosotros estamos,

digamos, acostumbrados a hacer.

E

digamos este es este es un poco de cómo

comenzamos a generar recorridos,

espacios en terrazas que se vuelven

habitables, espacios de piscina, cómo

comienzo a integrar las diferentes

visuales y al final este era un cliente

muy especial. Esta casa se hizo con un

cliente que vivía en Sao Pablo para una

casa en Colombia. Se hizo el diseño 100%

a distancia y la construcción 100% a

distancia al cliente y eres un cliente

bastante particular. Pues porque

básicamente quería ir a son muy jóvenes,

pero querían ir a retirarse ahí.

Entonces armamos todo, todo una

integración de un estilo de vida,

oficinas, gimnasio, estudio, family,

piscina, turco y al final todo esto

terminó convirtiéndose en e pues la

[resoplido] respuesta a todos estos

espacios. El lote era relativamente

grande, era un lote de 24,000 m para una

casa

en donde nos permitieron soñar un poco y

planteamos esto que se llaman the

concrete blocks. Básicamente son unos

bloques de concreto dentro del bosque.

Nosotros les les interpretamos la

necesidad de trabajo a las dos personas

y dijimos, "Qué qué aburrido trabajar

dentro de la casa. planteemos estos

espacios de oficina como si estuviéramos

realmente haciendo la transición de

salir del hogar para cambiar el mindset,

cambiar el espacio y realmente ofrecer

un concepto completamente diferente.

Este proyecto de oficinas en donde una

es la oficina de la señora, la de la

derecha es la del señor y la del centro

es una sala de juntas porque tienen

muchos invitados de trabajo.

dijimos, "Hagamos unos bloques de

concreto que al final se los trague la

naturaleza y estos bloques de concreto

se cierren hacia el mundo real y se

abran hacia un mundo que es el mundo

natural." Y comenzamos a entender unos

bloques que son completamente

monolíticos y cuando nos vamos

aproximando y nos vamos acercando al

bosque vemos que estos espacios

comienzan a abrirse y a interactuar

completamente en donde podemos abrir,

cerrar los espacios, jugar en diferentes

dinámicas. tenemos tenemos unos espacios

para salir a tomar café de digamos a las

afueras de cada oficina. Tenemos la sala

de juntas

y pues así fuimos llevando y

desarrollando este proyecto e que al

final es pues uno de los resultados de

arquitectura que salió también premiado

en una de las revistas importantes de

Colombia.

Y ya acá para terminar les vamos a

presentar una casa que para mí también

es muy especial.

Eh, se llama The Forest House.

Es una casa que está implantada dentro

de dentro de un lote muy privilegiado

porque queda eh rodeado de de un bosque.

Y nosotros lo que queríamos era,

teníamos un lote de 4000 m en donde no

queríamos implantar la casa y perder el

lote. Cogimos la parte más más

pendientada del terreno y desarrollamos

la casa sobre ese contexto, a una altura

en donde queríamos enmarcar y enfocar

100% el bosque. Aquí les voy a ir

mostrando. Esta es la casa.

Cualquiera nos soñaríamos vivir ahí.

Tiene, digamos, es realmente esta foto

es cerca, pero si uno la aleja un poco

más, al final el bosque también termina

convirtiéndose en en digamos en todo el

contexto natural. tiene micos, agua,

agua de reserva privada y esta casa la

terminamos implantando en una altura en

donde estábamos buscando que toda la

casa se relacionara con la con la altura

del bosque y que cuando uno estuviera en

la cocina, en la sala o en la habitación

tuviera todo ese bosque de fondo.

Casi siempre con la integración siempre

de elementos naturales, mucha

transparencia. Colombia tiene un clima

muy parecido al de ustedes, es un

trópico y pues buscamos siempre tener

espacios abiertos eh para que en nuestra

ciudad que es un poco más caliente que

acá, pues realmente tengamos ventilación

cruzada y podamos dinamizar más la casa.

Antes de antes de terminar eh quiero

hacer el cierre invitándolos a esas dos

primeras palabras que hablamos,

a crear y a innovar. a crear e innovar

con el respeto que debemos tener por la

arquitectura y por el contexto del medio

ambiente.

Em,

yo como les decía, sueñen. Yo hace muy

poco estaba donde están ustedes y hoy

después de de 8 años si me lo hubiera

planteado en el mejor de mis sueños, no

hubiera hecho ni la mitad de lo que de

lo que hemos hecho. Entonces, quiero

quiero que ahorita que se están

graduando también tuvimos la posibilidad

de ser jurados y conocer sus proyectos.

Salgan a hacer cosas diferentes, salgan

a enamorarse de arquitectura,

investiguen, vean referentes, viajen.

Viajar es muy importante para conocer

diferentes culturas y arquitecturas.

E y bueno, felicitarlos y muchísimas

gracias.

[aplausos]

Nuestro agradecimiento al diseñador

Viceno Tineli por compartir su visión y

experiencia profesional. A continuación

invitamos a Paul Chango. Es arquitecto

ecuatoriano formado en la Universidad de

la Suay y la Universidad Católica de

Cuenca con maestría en diseño

arquitectónico avanzado FADU UBA.

Cofundador de Ruptura Arquitectura 2008.

ha desarrollado una trayectoria en

concursos y exposiciones internacionales

destacando el reconocimiento en la

Bienal de Arquitectura de Buenos Aires y

su participación en la Bienal de

Venecia, Sao Paulo y Quito. Le damos la

más cordial bienvenida y lo recibimos

con un fuerte aplauso.

Y por ahí ponerle a los a los 15 más.

Faltando cinco.

Faltando cinco. Yo me voy a poner en y

le voy a hacer una seña de que

con este puede apuntar allá con este se

cambia.

Bueno,

eh primero un gusto saludarles a todos a

la Universidad Católica. Gracias por

invitarme a esta a este gran evento. Eh,

para mí también es un honor. Yo soy

graduado en esta universidad y bueno, ha

sido uno de los motivos por la cual eh

se me hace como bastante emocional el

estar acá. Eh, yo formo parte

actualmente de la oficina ruptura

arquitectura. Somos ya un grupo de

promedio de unos ocho arquitectos. No

queremos que sea más grande de eso,

justamente por el tema de de llevar un

un campo de acción un poco más avanzado.

La charla sin gafas como informalidad

de informar a la forma obedece un

poquito a esa postura que tenemos en

ruptura. tratar de empezar con lo más

básico, que creo yo que eso es lo que

creo que todas las charlas han ido

atinando en el tema de mirar, de no

quedarse solo con lo que tal vez la aula

te dice, sino tratar de ir un poquito

más allá bajo nuestra experiencia.

Tal vez mirar un una casa en este en

este caso la casa Febres Cordero donde

arrancó el mundialito de los pobres,

cómo esta cancha básica se convierte

casi en un escenario mundial.

El como una estructura diseñada como

paso peatonal que conecta dos puntos

puede permitir situaciones que tal vez

no estaban programadas para para que

existan, como el caso de estos niños,

o como una escalera se puede convertir

en lo que estamos este momento, un gran

teatro

o un local temporal

donde cuelgan, se amarran, eh tenemos

plásticos, tenemos ropa, tenemos

armadores y todo puede ser usado según

la creatividad de esta persona que no es

ni diseñadora ni arquitecta

o simplemente unos niños que por la

inclemencia del clima se aguarecen bajo

un árbol.

Un poquito lo que nosotros hemos querido

en estos 17 años ha sido también un poco

de intuición.

Casi el no es que nos planteamos esto

desde el inicio, sino ha sido un

recorrer del tiempo. Básicamente mi

intención de esta charla no es venirles

al decir cómo, qué tienen que hacer el

DM, no, simplemente les venimos a

compartir una pregunta que hasta el día

de hoy la seguimos deslozando.

Como acto uno en este Aprender de mirar,

en el 2010

tratamos de de unificar este tipo de

cosas, estos análisis, estas

observaciones,

caminar muchísimo, somos de recorrer

mucho la ciudad, los lugares en donde

estamos y analizar este tipo de cosas.

Como ustedes pueden ver al lado derecho,

el espacio formal diseñado con bancas,

un espacio físico planificado desde

desde una mesa y una persona que está

acá sentada bajo un árbol

donde el único que está buscando es un

refugio para poder estar en su día. Es

bastante contradictorio, ya que a la

final son dos actos muy similares, pero

demuestran falencias en ambos aspectos.

¿Qué es lo que se hizo en el 2010 que

hicimos de actuar de una manera

realmente informal?

Unificamos las dos ideas, vimos un árbol

que nos sirva como estructura, como

soporte de lo que estamos queriendo

demostrar, como un acto de crítica y eh

llevar un elemento que nos sirva para

sentarnos, pero que a la vez parezca un

protector de este árbol.

Utilizamos cosas que estaban a la mano,

vimos hogas, vimos lonas de

publicidades, de vallas y y armamos esto

en el 2010,

un espacio que obviamente nadie nos dio

permiso, simplemente actuamos y nos

ayudamos con la gente que en esta zona

de la ciudad que es del parque

industrial

esperan todos los días a que alguien les

lleve a sus trabajos, que alguien les

lleve una obra, un arquitecto, cualquier

persona. se nos hizo muy interesante, ya

que a la final no fue tanto el tema de

qué es lo que nosotros quisimos

demostrarles de ellos, sino lo que

aprendimos de ellos, de cómo un espacio

de encuentro, un árbol nos permitió un

espacio de interrelación social en el

cual en el paso del tiempo se le

denominó la oficina, ellos empezaron a

amarrar su un espejo,

hicieron de ahí una mesa donde puedan

asentar la botella de cola, sus naipes,

de alguna u otra forma empezó a como que

a despertar este andar en el tema de la

arquitectura, más no con un proyecto

formal designado por un cliente, sino

con una pregunta.

Igual en el 2013 algunos deben

identificar una propuesta que nosotros

hemos realizado en estos últimos años,

que fue lo mismo, tener una escalera

donde actualmente se hizo ya una

intervención que forma parte de algo que

les planteamos, pero no se hizo lo que

proponíamos, que era el habitar la

estructura interna de esta grada, donde

actualmente igual hay gente que ya

duerme ahí, encuentras colchones,

encuentras un montón de cosas, pero no

se lo hizo tal vez con el justificativo

de que, bueno, tampoco no les puedo

negar, era un espacio que no tiene

norma, o sea, no está diseñado o no está

planificado para intervenir y es el

vacío debajo de esta estructura

existente. Bueno, esperemos que, quién

sabe pase algo. Claro que no es a gusto

de todos, pero es lo que estamos como

tratando debajo de esta pregunta

intervenir.

Como acto dos de esta primera pregunta

les voy a pasar rápidamente varios

proyectos. No estamos todos los

proyectos aquí, muchos están publicados

en diferentes plataformas,

Casa Junglares que la hicimos en el

2014, donde lo que hicimos fue como que

pensar en este en este ecosistema de

encuentro un poquito reinterpretando los

patios centrales de las casas

patrimoniales en Cuenca y generar un un

ecosistema que de alguna manera

ingresaba patios en en un área en un

terreno que tenía un desbanque

subterráneo.

el edificio Isabela, que bueno, en este

ganamos una vinal, eh, y creo que lo que

aprendimos de este proyecto fue que de

con un edificio podemos hacer ciudad. Es

la misma planta, se ha hablado mucho

aquí de sistemas constructivos, de de

métodos. Es un edificio que repite su

planta el número de veces que está

planificado, pero nosotros quisimos

decir, bueno, que se repita así, pero

planteemos una experiencia distinta en

cada piso.

indiferencia gravitatoria,

una casa que de alguna u otra manera nos

permitió explorar otros temas teóricos

de la de la misma arquitectura, pero

aparte de eso, el demostrarnos cómo la

arquitectura se convierte en geografía.

Casa Mashar, como sabemos, es el simple

acto de sentarse un rato a tomar el sol.

Es una vivienda de 5 m de frente, 540 de

frente y no tiene ventanas a los lados.

Lo que hicimos fue captar el sol desde

el cielo.

Acto tres, que es el descubrir.

Eh, claro que nuestro avance ha sido

traspolando con diferentes etapas de

nuestra profesión y nuestra formación

también el ir descubriendo

como la casa que que indicaban los

compañeros de la casa Frankwor, ¿no?,

donde también hacíamos la misma crítica

con respecto al al primera intervención

en el 2010. Bueno, ¿y qué pasa si

ponemos un telón de cemento a esa casa

donde había este debate de intimidad?

Bueno, nosotros hicimos una especie de

crítica con esa obra. Esta es la casa

Chunucari, donde es la casa de un

artista y una profesora. Ambos

vegetarianos

querían ir a vivir a un lugar infinito,

tanto en recursos naturales como de

alimentos, que es una casa que se quiere

acercar mucho más al entorno.

2020 ya es como un paralelismo a lo que

hicimos en el 2010. Acá sí me freno un

poco más. Es una obra que obedece a un

ya una investigación más grande que

tiene que ver con la calle Egisción

Infantil. [carraspeo] Se relaciona al

primer a la primera obra que les

mostramos de analizar a estas personas

deambulando en la calle. Acá nos fijamos

en los niños, en su en sus actividades

diarias y este tema del trabajo infantil

y de tener un entorno tan caótico donde

solo existe comercio y no encontrar nada

de un equipamiento donde les permita un

crecimiento personal. Y bueno, hicimos

asimismo una obra como de crítica a este

espacio físico. Utilizamos los mismos

métodos constructivos que la señora del

puesto comercial, plásticos, hogas y

cosas y nos aprovechamos de la

estructura existente en los locales que

quedan abandonados los días martes.

Parte del equipo.

Un poquito igual enlazando esta

investigación, Juguete Universal es una

escuela eh se llama Estrellitas

Creativas. ya existe la escuela. Hicimos

una intervención sobre esa. Acá lo

interesante es el cómo en una propiedad,

en el centro histórico, está muy cerca

del Pumaungo,

logramos potenciar una geografía en

forma vertical donde utilizamos un

espacio, un concepto de función oblicua

que es muy conocido, pero nosotros lo

que quisimos es volver a lo mismo,

generar geografía con la arquitectura,

más no pensar en un elemento estético o

generales una forma tal cual, ¿no? sino

simplemente

dar desarrollo un juguete que permita

una expresión eh más libre a estos niños

que están en este lugar. Y algo muy

importante del proyecto que no tiene

gradas, eso no me atribuyo yo ni a la

oficina, sino fue más bien un

requerimiento casi de los clientes al

decirnos, Paul, ¿qué podemos hacer desde

el inicio, no queremos tener gradas

porque los guaguas se caen y un montón

de cosas? Y ahí está la respuesta.

Me quedo un ratito en esta imagen. A la

final, este proyecto tiene la intención

de que esta misma plataforma infinita se

siga extendiendo, ¿no? siga generando

una nueva oportunidad dentro de una de

la otra capa que podemos tener en la

ciudad.

Aparece el concurso del mercado Parque,

que es el concurso para el centro

comercial del Arenal, en el cual

participamos. Tuvimos ahí cinco oficinas

ahí dando un poquito de batalla para ver

quién se queda. No quedamos entre las

tres finalistas, pero bueno, pudimos dar

nuestro aporte.

El darnos cuenta cómo un mercado, en vez

de ser solo un mercado, se vuelve un

parque.

Cumple su función,

conecta el entorno urbano, como pueden

ver, entre los dos redondeles, generando

un pasaje peatonal, integrando espacios

de servicio, un manto que se vuelve un

parque, un parque sectorial y insertamos

en la parte alta edificios,

generando un híbrido proyectual que

permite eh quién sabe alcanzar un tener

una mejor conexión en la parte urbana de

este sector de la ciudad. Igual un

proyecto que apuntal un poquito lo de

juega libre que les mostramos, les

mostré hace un ratito de la intervención

en el 2020.

Eh,

como les mencionaba, somos ocho

personas. Yo tengo un socio que está en

la ciudad de Puerto Alegre. Él es ya un

socio que que estamos actuando en

proyectos en Sao Paulo. Esta es una obra

para un CESC en Presidente Prudente

donde el requerimiento era básico,

cumplir el programa. Tenemos un espacio

con muchos árboles y un espacio

inundable

básico. Planteamos dos vigas habitables

en el aire para poder liberar el el todo

el toda la geografía del lugar. Y como

hemos venido haciendo bajo esta esta

identidad de la oficina, el cómo buscar

que las personas en vez de nosotros

decantamos en que este sitio se volvía

un segredador social porque las

viviendas que están en la parte alta

tenían que rodear todo este lote para

llegar a la zona comercial, bueno,

proyecto conectar peatonalmente los

lugares

en la cual se desarrolla esta capa

eh donde los diferentes funciones se

cuelgan, se apoyan, generamos plazas en

la parte de de de estas conexiones

platonales y plazas sobre las vigas,

donde como saben, bueno, los que han

visto los proyectos de los exama

entre público y privado donde se pueden

acceder solo a ciertos lugares y

decantamos un teatro que es una parte

del programa que nos pedían para que se

vuelva un espacio bastante dinámico,

teniendo este horizonte colectivo que

que básicamente nos servía de pretexto

para conectar estos dos lugares de la

ciudad.

como una especie de de puente en verdad,

como un gran una infraestructura

civil,

teniendo las piscinas en la parte alta,

conexiones peatonales y tratando de de

llevar un poquito la arquitectura a una

mejor relación con el con el entorno

natural.

Eh, tenemos el proyecto de la jaula

Crossfit, que fue uno de los que hemos

recién hemos presentado,

donde igual lo mismo, teníamos un

proyecto privado donde en algún punto

estamos tratando de hasta ahora seguir

insistiendo que el cliente tumbe el muro

que está frente a este parque para que

básicamente el proyecto forme parte del

espacio público de la ciudad. Esperemos

que en algún punto pase donde queríamos

trasladar la vida del parque a esta área

de entrenamiento.

El darnos cuenta de que el espacio

físico, de donde te cuelgas, haces

barras, todo esto se convierte en el

espacio vital que es el aire. el aire

donde en algún punto estas puertas se

abren como grandes mantos y permiten que

toda la geografía se se integre en este

lugar.

Y para terminar en la parte de

proyectos, la Casa San Benito, que es

una intervención que está actualmente en

construcción

donde como que vuelvo un poquito al

primer proyecto, al este árbol, el área

de encuentro.

Esta foto es cuando me reuní con el

cliente la primera vez en este lugar.

Y bueno, quedó en esto, generar un

espacio de encuentro, un espacio

peatonal, pero eh volverle a dar el

espacio verde a los patios. Actualmente

hay muchas intervenciones en Cuenca para

para Airbnbs, para viviendas, pero no

todas son bien utilizadas porque existe

mucha servidumbre entre estos patios y

las unidades. Nosotros queríamos buscar

métodos para poder evitar justamente

eso,

esta pregunta

de un poquito de estos datos no

codificados de de esta informalidad, no

tanto por defender la informalidad, sino

más bien por compartir esta el acto

principal que es la mirada, que se sale

un poquito del acto formal de de lo que

normalmente nos enseñan a mirar.

nos planteamos, esta es la pregunta que

hasta ahora vamos decantando, la

seguimos deslozando, la queremos

responder, hay veces que no. ¿Cómo la

informalidad informa a la forma?

donde la información eh ya no es solo un

dato, sino es una transformación, donde

a nosotros nos ha permitido

transformarnos como arquitectos, capaz

hasta queriendo dejar de ser arquitectos

nuevamente volver al origen del todo y

después de eso transformar la

arquitectura, observar, comprender,

transformar.

Es una foto antes de que este espacio se

acabe. Se tape con un manto verde y una

estructura metálica que actualmente está

todo tapado. Es una hermosa estructura.

Lo informal se vuelve una pregunta.

Es una inteligencia. Me quedaba con la

primera charla donde nosotros como que

también queremos tener nuestra nuestra

IA, o sea, nuestra propia IA, que es

como un poquito esta inteligencia

formal.

donde como que no dependamos de eso,

sino dependamos más bien de otro tipo de

de sensaciones y situaciones

proyectuales y consiste en reconocer y

potenciarla. sin gafas.

También viene un poquito este tema de

cómo hay veces que el arquitecto llega o

el diseñador, el profesional y sin

pensar, sin conversar, sin mirar ya da

una respuesta, ¿no? Más bien yo, al

menos en eso sí les quiero proponer de

que las cosas las vean sin gafas, de

izquierda, derecha, eh, tal cual como

pueden ser y capaz a través de eso

encontrará algo nuevo.

Cuando vine a compartir una respuesta,

les vine a compartir una pregunta porque

creo que las preguntas permanecen más

tiempo que las respuestas.

Observar,

dibujar, conversar,

comprobar.

Como decía la arquitectura, siempre se

ha basado como en querer inventar algo,

más bien, quién sabe, se trate de

reconocer algo que ya existe y dialogar

con lo que está sin gafas,

seguir mirando,

seguirse preguntando, seguir

aprendiendo.

Muchas gracias.

[aplausos]

Agradecemos a Paulosa participación y

compartir sus conocimientos con nuestra

academia.

Quizá alguna inquietud para Paul.

¿Tienen alguien alguna inquietud?

Me parece que quedó todo claro, Paul.

Muchísimas gracias. Qué gusto vernos a

los tiempos. Un fuerte aplauso para

Paul.

Para cerrar este ciclo de conferencias

en Proyecta Cato, recibimos al estudio

al cuadro Arquitectos AL2 Arquitectos.

Es un estudio de arquitectura con sede

en Cali, Colombia, reconocido por su

enfoque interdisciplinario

en arquitectura, urbanismo, paisaje y

espacio público. Fundado por Luisa

Aponte, Luisa Arango y Laura Núñez.

desarrolla proyectos sostenibles e

innovadores que fortalecen la relación

entre las personas y su entorno. Su

trabajo ha sido distinguido con

reconocimientos nacionales e

internacionales por su impacto urbano y

calidad arquitectónica. En esta tarde

nos presentan el tema arquitectura, más

ciudad, más paisaje. Les recibimos con

un fuerte aplauso

y con mi

20 minutos. Bueno, tienen ustedes tienen

más tiempo para llegar un limite que les

haremos así. Vamos a hacer señales para

que ya para que

no se puede con la

creo.

Pues

si si ven que estamos pues nos dan

señales para que

no quiero

mucho. Toma.

Hola. Hola. ¿Me escuchan bien? Sí, sí,

sí. Perfecto.

Cerrado.

Probando.

Todos allá

para que tengamos la presentación.

Ay, están lejitos.

Bueno, muy buenas tardes a todos.

Eh, bueno, primero que nada queremos

agradecerle a la Universidad de Cuenca,

a la Católica de Cuenca, a Sogues, a la

Troncal por eh esta invitación.

Realmente estamos muy muy contentos de

estar acá. Eh, hace dos días tuvimos la

oportunidad de eh hacer parte del jurado

calificador,

donde pues queremos felicitarlos por

digamos que esta esta gran iniciativa.

Creo que nosotros venimos de una

universidad que está ubicada en la

ciudad de Cali. Eh, yo creo que esta

iniciativa me encantaría llevarla a la

universidad. Vale la pena eh tener este

como este ejercicio de retroalimentación

bajo otras miradas. Creo que es bastante

enriquecedor y esperamos que pues les

deseamos mucha suerte, obviamente, y

felicitaciones a los ganadores que

ahorita nos daremos cuenta quiénes son.

Eh,

nosotros somos una oficina joven eh de

Cali, Colombia. Eh, pues somos

actualmente somos cuatro socios, mi soci

Laura, Luisa Ponte. Eh, mi nombre es

Luis Arango. Nosotros venimos de una

universidad pública en la ciudad de Cali

y eh no llevamos muchos años con la

oficina. Llevamos creo que

aproximadamente 8 años eh

de recorrido

y

tuvimos digamos que esta iniciativa

inicial en la universidad de participar

en concursos de arquitectura.

Eh, esto de alguna manera sin pensarlo

como formar una oficina en sí, nos ayudó

a comenzar a desarrollar eh estrategias

de diseño, sobre todo en espacio

público, que es en lo que más nos

especializamos. Y pues hoy

eh venimos a traerles unos proyectos que

son como los más representativos de

diferentes escalas en donde queremos

contarles un poco la metodología con la

cual nosotros desarrollamos los

proyectos. No lo queremos mostrar como

una fórmula secreta porque creo que para

la proyección de arquitectura no existe

una fórmula, sino que para nosotros,

¿qué es lo que es importante observar en

el territorio. Esta última charla y la

conclusión me encantó eh sobre este tema

de la observación. Yo yo siento que a

veces eh pasamos de alto muchas cosas.

De pronto, si yo les digo a ustedes eh

por ejemplo, dejen de pensar en su

respiración, ¿qué es lo primero que uno

hace?

Piensa en la respiración. Tú ya pensada,

sí, no vivimos conscientes de lo que

realmente está a nuestro alrededor.

Claro, como es algo tan cotidiano,

¿cierto? Como respirar o como caminar en

una ciudad, como hacer parte de una

cultura, ¿cierto? nos olvidamos de

observar ciertas cosas que tal vez son

muy evidentes en el territorio. Nosotros

como oficina creo que sin decir

nuevamente que es la fórmula, creemos

que eh el arquitecto tiene la obligación

de alguna manera de desarrollar esa

capacidad de observación. Yo creo que

eso es lo más importante y los proyectos

que traemos hoy eh bajo las estrategias

y las escalas que les vamos a mostrar

tienen ese ejercicio y lo vamos a

mostrar desde diferentes formas, incluso

diferentes estrategias, pero son cuatro

proyectos eh que ya los vamos a contar.

Bueno, arranquemos con Boulevar. Eh

te lo te lo paso o tú lo pasas. Sí, por

sí

bulevard Oriente. Si bien esta es

nuestra ciudad, la ciudad de Cali, al

costado izquierdo vamos a ver que se

encuentra la cordillera, eh, perdón, el

río Cauca y al costado derecho se

encuentra nuestra cordillera occidental,

una de las cordilleras más importantes

de nuestro país. Y justo ese polígono

rojo que vemos es los 46,000 m² de

Boulevard de Oriente, uno de los

proyectos más importantes de nuestra

oficina y que realmente eh nos enseña la

importancia que es el diseño social y

participativo con la comunidad.

A partir de allí nace lo que es el

fragmento derecho, que viene siendo uno

de los nueve canales que tiene el

oriente de nuestra ciudad. Antiguamente

teníamos ahí tres ríos que circundaban,

pues hoy día ya son las cicatrices de

los ríos y a partir de ahí empiezan a

hacer lo que es un proyecto piloto que

es el bulear del oriente. Eh, hoy día ya

como los canales del oriente acogidos

por nuestra ciudad, ya se encuentra

próximo también a ejecutarse el segundo

proyecto que es este pequeño, que es el

canal Figueroa. Nos vamos a concentrar a

partir de ahí de lo que viene siendo los

canales del oriente. Nuestros canales

2012, aproximadamente a 2013 se

encontrarán abiertos ahí. Si bien son

epicentro de contaminación, saneamiento,

entre otras dinámicas de segregación

urbana como para que nos ubiquemos en

este sector de la ciudad. El epicentro

de Oriente es realmente el punto del

conflicto más fuerte en nuestra ciudad y

segregación no solamente urbana sino

cultural. Allí reside más o menos el 50%

de la población migrante de nuestra

ciudad, lo cual pues también reside un

tema importante a resaltar y a integrar

dentro de la propuesta.

2016 aproximadamente 2018 se termina lo

que es el el entubamiento de los canales

y hoy día pues pues ya hoy día está el

boulevar cuando llegamos nosotros en el

2019 se encontraba así el proyecto un

gran espacio vacío sin digamos esa

eficiencia de espacio público dos

barrios que colindaban pero que no se

hablaban un tema de basuras de

segregación de contaminación eh de poca

eh adecu ecuación vial, no había acceso

a las calles en ese punto como tal, no

había iluminación, no había servicios

públicos, que es como lo mínimo que

debemos tener dentro de un espacio. Pero

había unas dinámicas interesantes. Esto

al costado izquierdo, ven una emisora

hecha por la comunidad, es la emisora

más importante del oriente, hecha por el

oriente que es oriente estéreo. Y al

costado izquierdo vemos lo que viene

siendo la cultura afro. Eh, Cali,

capital del Pacífico, migración del 50%

del sector Pacífico. Hay un tema del

agro muy importante y empezaba a

evidenciarse dentro de lo que viene

siendo los cultivos. En nuestro análisis

también empezamos a ver dinámicas

diferentes. Tapaban las calles los

domingos, las cerraban por completo y

empezamos a encontrar esto. Realmente

esto se llama la calle del Comercio, las

ollas comunitarias debajo de este árbol

que reside dentro del proyecto. Y nos

pasó algo. 2021 empezamos a hacer los

diseños y no sé si alcanzaron a escuchar

lo que nos sucedió en Cali, que es el

estallido social, un tema muy muy

importante en nuestra ciudad y un antes

y un después para la misma. Aquí fue el

epicentro de lo que la ciudad estaba

pidiendo y era más espacio público, más

calles, más equipamiento pues útil y

efectivo para poder expresarse como

cultura.

Por lo tanto, dentro del

espacio inicial del proyecto, nosotros

empezamos a hacer dinámicas de

investigación, de acupuntura urbana que

nos empezaron a arrojar esto que al

final fue el inicio de lo que ya va a

ser el boulevar.

El boulevard en sí, el proyecto, tiene

tres principios fundamentales. El

primero, reivindicar la memoria

ambiental, la memoria social que

residían en ese punto eh dinámico de

vida de la ciudad. El segundo punto de

la integración, la integración de las

conexiones eh tanto culturales como

urbanas. empezamos a ver que empieza a

haber un tejido urbano que se empieza

pues a a traslapar y a unir lo que viene

siendo el los 46 eh metros, 46,000 m² de

espacio público y los 1.2 km que tiene

el boulevar. Y el tercero, dinamizar.

Dinamizar no solamente desde un

componente sociocultural, sino también

desde un componente ambiental. Y a

partir de ahí se concluye lo que son los

escenarios. Esto ya lo vamos a empezar a

ver un poco con lo que se construyó, si

bien es importante porque estamos

hablando que el estudio social, el

estudio cultural y el estudio ambiental

nos dieron las bases para lo que pues

fue y es hoy el bulevar. Son siete

escenarios. El primero, la plaza pública

porque nos encontramos en este punto.

Tiene láser de pronto

el aparte.

Bueno, creo que no sé cómo se funciona

la les voy a señalar con la mano.

Entonces, el primer tramo que se

encuentra acá al costado de las los

edificios que vemos en la parte superior

son precisamente un complejo de los

bancos, una de las casas de justicia. En

Cali tenemos tres casas de justicia, ¿e

que se encuentra una de ellas? Lo cual

era sumamente importante. El segundo

punto que vemos que se ya se coge ese

borde de polígono, pues aquí estamos

viendo que hay culatas como una

oportunidad de extensión a los parques.

El tercer punto, el epicentro y como

también anécdota, la comunidad nos decía

que el centro TCS 1.2 km era el centro

de mayor felicidad. Entonces, para

nosotros empezó a ser una plazoleta

arbolada que puede ser diferentes

dinámicas, no solamente comerciales,

sino también culturales. Luego tenemos

entre jardines, precisamente allí está

el epicentro de los jardines que

habíamos al inicio, que ya lo vamos a

ver en lo construido, la polvera Oriente

Estéreo, edificios y espacios existentes

de la comunidad con sus nombres propios,

que lo que hicimos fue rescatarlo y

ponerlo en contexto. Luego viene entre

pabellones, pabellones culturales y el

final porque es un blevar, tiene un

punto A y un punto B que terminab la

plazoleta de las palmas que son palmas

anconas que ya vamos a empezar a ver

cuando les contábamos de dinamizar la

parte cultural también hablamos de la

parte ambiental. Entonces, pues ese es

el calendario eh que empezamos a crear

para que la parte ambiental no solamente

surgiera como un espacio de migración y

de residencia, sino que también

empezáramos a enunciarlo en lo que

después es la señalética del espacio.

A partir de aquí se empieza a enlazar un

poco lo que son los tramos uno.

Entonces, tramo uno, tenemos lo que

viene siendo el complejo de los mangos.

Acá vemos lo que ya fue construido, la

plazoleta de los mangos. Eh, si bien la

neblina fue un aspecto importante,

también tenemos una temperatura un poco

diferente a Cuenca, realmente es

bastante caliente Cali y pues este tema

de la neblina también era un ecosistema

que nos empezaba a nutrir.

Eh, tramo dos tenemos lo que viene

siendo entre parques. Entre parques pues

viene siendo todas esas zonas de Skype

eh, de Sky Park, perdón, acá se me fue

un poco que la gente nos venía pidiendo.

Si bien esto era lo que anteriormente se

se encontraba dentro del espacio, luego

pues eso fue lo que construimos nosotros

y eran unas apuestas pues de Sky, de

cancha multipropósito, de bio parques,

pero todo siempre integrado con lo que

viene siendo el paisajismo como tercer

elemento del espacio público. los

espacios de juego para los chiquitos, la

plazoleta arbolada que aquí recibía

anteriormente una cancha que la

comunidad no quería, pero los de la

cancha fueron integrados dentro del

proyecto y pues se terminó convirtiendo

en un espacio de plazoletas, de jardines

inundables, precisamente por lo que les

comentaba aquí, pues recibía los los

tres de nuestros ríos y es altamente

pues inundable la zona entre jardines,

que viene siendo esa plazoleta o ese

plataforma elevada que se ve un un poco

acá ya mejor en imagen. Eh, realmente es

la respuesta a un canal entubado que se

encuentra debajo del mismo, pero también

al el comportamiento de poder integrar

la vegetación que existía, que la gente

ya había pues sembrado, eh, y pues las

siembras futuras que se iban a bebir.

Eso es polvere oriente estéreo.

Realmente era una polvera, la cancha que

hoy día ya es verde y al frente hacia el

costado de allá teníamos lo que

anteriormente era la emisora oriente

estéreo. Ya luego cuando hicimos el

proyecto se convirtió en un espacio pues

verde lo que viene siendo la cancha a la

polvera y la integración de la plazoleta

de Oriente Estéreo.

El tramo seis, los pavillones culturales

viene siendo la respuesta de que acá la

vivienda productiva no solamente es

comercial, sino también cultural.

Entonces, era muy común ver en una

vivienda una escuela de danza o

cualquier dinámica simplemente de apoyo

hacia la misma comunidad y no tenían

espacios para hacer danza o algo por el

estilo más allá de su vivienda, porque

esto era lo que pues se encontraban. Por

lo tanto, lo que propusimos fueron

pabellones culturales. Son tres

pabellones que tienen una tarima pues de

movilidad inclusiva y una gradería al

frente y pues ahí hay unas dinámicas muy

interesantes que se empiezan a

desarrollar dentro de la vida pues

cotidiana de la ciudad. Y el último, el

tramo final. La idea es que esas palmas

que vemos en esquemas lleguen en un

momento de esa altura. hoy día están en

construcción y pues ya llevamos unos 3

años del proyecto construido

aproximadamente y es el eje digamos

final del proyecto. Está la calle 113.

En esa calle es la que víamos al inicio

que se cierra la calle y se vuelve pues

el toda la calle comercial. Eh,

finalizando ahí pues viene estando ya lo

que viene siendo la propuesta de este

canal del Oriente, así como este canal

que ustedes ven que es ese espacio

público, ese pulmón verde que tiene el

oriente o de los pocos que le queda al

oriente. Eh, vienen siendo esos nueve

canales y la idea es poder llevar lo que

es Boulevard de Oriente, que es esta

vida. Aquí fue Navidad y hoy día e

Boulevard de Oriente, que es al otro

lado de la ciudad donde normalmente el

turista no iba. tiene no solamente el

espacio pues para hacer el alumbrado

navideño en nuestra ciudad, sino también

pues fue sede de la COV que ya les contó

un poquito eh nuestro amigo colega eh

Vichenzo y pues eso es Boulevard. Un

poco al costado izquierdo vemos la

señalética narrativa que todo lo que yo

les estoy contando realmente lo bonito

de esto es que lo empieza a contar la

comunidad allá en sitio o a través de

las narrativas.

Y finalizando Boulevar, hubo una

dinámica que sucedió durante la obra,

por eso pues creemos que el proyecto

nunca termina y es que esto eran las

casas que recibían el boulevar, a veces

incompletas y se creó lo que es la

galería de arte más grande que en este

momento tiene Cali, aproximadamente 42

murales colindando los 1.2 km. Lleva un

poco de lo que viene estando aquí. Por

ejemplo, un ejemplo muy muy bello es Me

curo con rumba. Eso es una academia de

baile hoy día. pues activa que reside al

costado del Boulevard del Oriente.

Bueno, eh aquí está el segundo proyecto.

Este proyecto eh lo iniciamos, es una

consultoría de diseño, este no está

construido. Este lo iniciamos el año

pasado. En estos momentos estamos

todavía en proceso de cierre. Digamos

que la parte de diseño lo quisimos traer

acá precisamente un poco con la lógica

de de mostrarles el proceso, o sea, lo

que hay tras bambalinas en el momento en

el que uno se siente a rayar. Y yo creo

que este proyecto, a pesar eh digamos

que de de del estado o el punto en el

que se encuentra, eh creo que es el

proyecto que tiene una lectura de

territorio bastante fuerte porque

empezamos a usar estrategias eh bastante

interesantes, digamos que para obtener

datos e información eh que son

fundamentales a la hora de proyectar,

¿cierto? Este proyecto está ubicado en

Miranda, Cauca, ¿cierto? Eh, está esto

queda en la pie de monte de la

cordillera central, colinda unos 45

minutos, 50 de la ciudad de Cali.

Realmente es muy cerca. Eh, Miranda

Cauca, pues eh en entre otros

territorios del Cauca como Corinto, eh

no me olvidaron los nombres de los de

los municipios,

Floridayán,

Popayán. Bueno, hay unos municipios que

colindan con toda la cordillera central

que a lo largo de nuestra historia, como

bien la conocen, han tenido, digamos que

una problemática social, pues por medio

de todas las disidencias. Eh, es un

territorio que en Colombia es conocido

como un territorio de peligro. O sea,

nosotros mismos, a pesar de lo cerca que

está, por lo menos de la ciudad de Cali,

difícilmente nosotros nos acercamos a

esos territorios. O sea, hay un estigma,

hay una imagen en esos territorios que

evidentemente lo que te dicen es

peligro. Entonces, desde ahí eh un poco

la iniciativa que lanza la alcaldía con

el gobierno nacional es sacar un

proyecto que logre eh dinamizar,

obviamente con la iniciativa de cambiar

un poco esta imagen que se tiene y lo

otro es como una una especie de

generación de control, llevar turistas,

llevar más la ciudadanía a conocer estos

territorios. Eso lo que hace es

desplazar un poco la filosofía de J.

Jacobs de ojos en la ciudad para generar

ese control, que es una iniciativa de

estrategias urbanas, eh, que de alguna

manera este proyecto trata de

realizarlo. Es un municipio muy pequeño.

Eh, el proyecto pues el municipio es es

esta gran franja. Yo quiero decir cómo

funciona el láser.

Creo que es el cuadrado, solo que me

arriesgué.

Ah, ya lo encontré. Entonces el

municipio es un municipio alargado.

Entonces colinda toda esta zona que está

acá con un verde más oscuro. Es la

cordillera central. Llega casi que hasta

esta línea que estoy marcando eh con el

láser que ya cambia un poco el color.

Aquí ya comienza el pie de monte y esta

es la ubicación de lo que es el

municipio de Miranda. ¿Cómo se consolida

Miranda? Es una es una una formación eh

geográfica bastante curiosa porque está

colindando con dos ríos que son estos.

este río que se llama el río desbaratado

y este que se llama el río Gengüe.

Entonces es una línea que viene desde la

parte alta de los páramos, una línea muy

angosta y que llega y aterriza en el río

Cauca, ¿cierto? Entonces, ¿qué es lo que

tiene de particular? Estamos ubicados, o

sea, en el pie de monte. El proyecto es

este, donde está la ve, esta zonita

rosada. Y si vemos, pues obviamente hay

una conjugación muy importante del

territorio, eh, que también pues por

medio de estas dificultades sociales que

nosotros tenemos no tenemos acceso. Sí

lo tienen, digamos que ciertas personas

muy específicas, pero lo que quería

impulsar la alcaldía es que o el o

digamos que el gobierno es empezar a

traer más el público y empujarlo más a

estas regiones haciendo intervenciones

sostenibles para que socialmente

empecemos a generar un poco más de

control. Eso es un poco, digamos que la

estrategia eh rápidamente lo que busca

el territorio.

Eh, ¿qué es lo que tiene el territorio

con esta condición geográfica que ya la

vamos a contar? Eh, pues estamos en

medio de dos ríos que son muy

importantes dentro de toda la estructura

hidrológica de la del Valle del Cauca.

Además de eso, tiene una identidad muy

fuerte frente a las culturas. A pesar de

ser un municipio muy pequeño, es un

municipio multicultural. ¿Qué significa?

que existen muchas culturas y entre

ellas conviven. Cuando uno dice

multicultural no quiere decir que todas

sean uno, sino que todas con sus

diferencias conviven en un mismo

espacio. Entonces, tenemos culturas

indígenas que son los NASA, tenemos las

eh los afro, tenemos los campesinos, los

mestizos, eh los firmantes, bueno, entre

todos. Esta es un poco la configuración

del territorio.

Entonces, están las montañas, el río

desbaratado que no está tan desbaratado,

es un río muy lindo. Esta la zona de la

montaña que es una cumbre que va bajando

la la parte alta, el proyecto se

encuentra aquí y toda la zona del

municipio está acá. Entonces, un poco el

reto era, sí, hacer una intervención

para llegar a este punto, pero teniendo

en cuenta que el proyecto tiene que

tener la capacidad de restaurar o hacer

esa conexión ecológica con el espacio y

pues como empezarse a adentrar dentro

del territorio y empezar a tomar parte

de él.

Dentro del contexto social, pues

nuevamente lo que decía Luisa, no está

conformado solo por una comunidad, sino