A Brief History of Art Movements | Behind the Masterpiece

Karya seni visual pertama dalam sejarah berasal dari 40.000 tahun yang lalu.

Bahkan sebelum adanya bahasa tulis, nenek moyang kita, bangsa Neanderthal, telah membuat beberapa

gambar paling awal yang kita miliki.

Kebutuhan untuk berkreasi adalah bagian dari sifat manusia.

Ini setua spesies kita; Sebagaimana keinginan lainnya, kebutuhan untuk makan, mencari

perlindungan, dan mencintai sama alaminya.

Banyak dari kita berpikir tentang seni dan pikiran kita langsung tertuju pada lukisan berbingkai atau patung berlutut

di museum.

Menurutku itu terlalu rumit dan berbelit-belit untuk dipahami.

Ini menakutkan.

Namun seni bukan hanya untuk mereka yang mencarinya .

Ini untuk siapa saja yang ingin mengalaminya .

Ini bukan sebuah kemewahan.

Sebenarnya, seni adalah segala sesuatu yang membangkitkan emosi dalam diri kita.

Ketika saya pertama kali mulai belajar tentang sejarah seni, saya ingin mengetahui satu hal di atas segalanya — garis waktunya.

Gagasan tentang kemajuan selama bertahun-tahun sangat menarik.

Dan evolusi seni berjalan seiring dengan kemajuan teknologi, perluasan

pengetahuan, dan pertumbuhan masyarakat selama bertahun-tahun.

Jika kita ingin lebih memahami siapa kita sebagai masyarakat saat ini, kita harus melihat ke belakang.

Sebelum perkembangan bahasa tulis, manusia menciptakan lukisan gua dan

ukiran batu sebagai cara untuk berbagi informasi antara mereka sendiri dan suku-suku lain.

Ini adalah masa ketika kelangsungan hidup manusia menjadi satu-satunya prioritas, dan oleh karena itu seni dari periode ini

mencerminkan hal tersebut; Menggambarkan sosok manusia sederhana dan hewan, seringkali dalam adegan perburuan.

Pengecualian dari gerakan seni ini adalah "Venus karya Willendorf."

Sebuah patung kecil wanita telanjang dengan fitur kesuburan yang dilebih-lebihkan.

Sangat sedikit yang diketahui tentang asal-usulnya, tetapi banyak peneliti percaya bahwa itu adalah dewi kesuburan.

Pada periode waktu di mana sebagian besar bukti tentang perilaku manusia semata-mata berkaitan dengan kelangsungan hidup

melalui alat-alat yang telah kita temukan, seni yang telah kita temukan sejak saat itu merupakan indikasi yang jelas tentang

pemikiran simbolis dan abstrak; Awal mula semua gerakan seni.

Pada masa ini, peradaban maju di seluruh Mesopotamia, Mesir, Yunani, Persia, Cina,

dan Roma menjadi semakin melek huruf dan mulai menciptakan

gambar-gambar naturalistik manusia yang paling awal.

Dalam masyarakat-masyarakat ini, seni memainkan peran penting sebagai sarana untuk menegakkan ideologi agama dan

politik.

Isinya mencakup citra simbolis, kisah-kisah mitologi, dan teks untuk menceritakan kisah para dewa dan penguasa.

Lihatlah ini, ini adalah salah satu karya seni paling terkenal dari periode ini.

“Kode Hammurabi.”

Ini adalah sepotong batu, diukir dengan seperangkat hukum dan gambar Raja Hammurabi, serta

dewa Mesopotamia Shabash.

Teknik, bentuk, dan tema yang terus berkembang dari gerakan seni ini telah membuat banyak

orang menganggap Seni Kuno sebagai fondasi Sejarah Seni, bukan Seni Prasejarah.

Periode lebih dari seribu tahun ini terjadi antara akhir Kekaisaran Romawi dan awal

Renaisans di Eropa.

Seni tidak lagi tentang berbagai tokoh yang dikagumi orang-orang karena gereja

semakin berkuasa, dan mereka hanya percaya pada satu Tuhan.

Para seniman abad pertengahan berusaha menyampaikan pesan-pesan religius dalam karya seni mereka dan tidak terlalu terpaku pada Realisme.

Mereka menggambarkan citra ikonik tokoh-tokoh agama yang jelas dan menghiasinya dengan

penggunaan emas dan permata yang berlimpah sebagai cara untuk menarik lebih banyak orang ke gereja.

Dari abad ke-14 hingga ke-17, Italia mengalami periode pencerahan, dan para seniman

mulai menghargai subjek budaya seperti seni, musik, dan teater, serta agama.

Istilah Renaissance berasal dari kata Italia Rinascimento, atau "kelahiran kembali."

Para seniman pada periode ini menengok kembali ke Romawi dan Yunani Kuno dan menemukan inspirasi dalam

seni klasik, yang terwujud dalam lukisan potret, patung-patung yang akurat secara anatomi, dan arsitektur simetris.

Penemuan mesin cetak pada periode ini juga membantu mendorong kreativitas lebih jauh lagi.

Dengan membuat buku lebih mudah diakses secara luas, tingkat melek huruf di Eropa lebih tinggi dari

sebelumnya, sehingga orang-orang lebih terbuka untuk menghargai ledakan budaya ini.

Saat periode Renaisans hampir berakhir, muncullah gerakan Barok.

Seni pada periode ini menekankan kemewahan dan emosi.

Seperti ini.

Perhatikan drama yang diciptakan Caravaggio di sini melalui penanganan cahaya dan bayangan yang cermat.

Seniman yang menggunakan media lain juga berhasil menciptakan kesan teatrikal.

Pematung Gian Lorenzo Bernini membuka jalan baru bagi para seniman masa depan melalui keahliannya yang luar biasa

dalam memanipulasi marmer untuk menciptakan lipatan kain yang rumit.

Para arsitek di seluruh Eropa mengadopsi gerakan seni ini untuk memperindah desain mereka.

Mulai dari ukiran yang lebih rumit hingga penambahan kolom dan langit-langit berbentuk kubah pada struktur bangunan mereka.

Setelah kemewahan gerakan Barok, muncullah periode Rokoko yang ceria dan utopis,

yang berkembang di Prancis abad ke-18 dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa.

Istilah Rococo berasal dari kata Prancis Rocaille, yang merupakan metode mendekorasi

furnitur dan interior dengan kerikil dan cangkang kerang.

Gaya dekoratif ini memiliki bentuk asimetris yang mengalir, ornamen yang rumit,

warna pastel yang lebih terang, dan narasi yang unik.

Setelah kemewahan periode Barok dan estetika dekoratif Rokoko,

muncul kembali minat pada kesederhanaan, prinsip, dan tema seni

dari Romawi dan Yunani Kuno.

Penemuan Pompeii dan Herculaneum, kota-kota arkeologi Romawi yang terkubur, membangkitkan kembali

minat para seniman Neoklasik untuk menengok ke masa lalu.

Gerakan seni ini dapat dibedakan berdasarkan subjeknya yang tampak klasik, penggunaan warna yang minimal

, perhatian pada garis dan simetri, serta definisi bentuk dan figur yang jelas.

Dunia seni Eropa abad ke-18 didominasi oleh Neoklasikisme hingga munculnya Romantisisme.

Meskipun seniman Romantis juga menghargai individualitas

yang digambarkan dalam karya seni Neoklasik,

mereka melihat ke dalam diri dan menemukan inspirasi dalam

imajinasi mereka sendiri, dan alam di sekitar mereka.

Gerakan seni ini terutama meneliti sisi spiritual kemanusiaan, mengeksplorasi

esensi dunia alam, dan nilai kebebasan serta ekspresi pribadi.

Revolusi Prancis tahun 1848 menetapkan hak untuk bekerja di negara tersebut dan

memunculkan gerakan seni anti-institusional berupa Realisme.

Para seniman ini menolak apa yang ada sebelum mereka.

Adegan-adegan eksotis tokoh-tokoh agama, pendeta, bangsawan, dan mitologi.

Sebaliknya, mereka fokus pada penggambaran orang-orang nyata dalam kehidupan sehari-hari.

Realisme adalah gerakan seni pertama yang memberikan suara kepada anggota masyarakat yang

selama ini diabaikan karena keadaan sosial dan finansial mereka.

Para seniman realis menggambarkan kehidupan dan alam kontemporer, sepenuhnya tanpa hiasan.

Jika diamati dari dekat, lukisan-lukisan itu hampir terlihat seperti foto.

Berbeda dari Realisme, Impresionisme dimulai ketika sekelompok seniman Prancis mendobrak

tradisi akademis dengan melukis di luar ruangan, en-plein-air.

Sebuah keputusan kontroversial dan mengejutkan yang menyebabkan mereka ditolak dari Salon resmi Prancis.

Tradisi yang kaku ini memaksa para seniman ini untuk memulai pameran alternatif mereka sendiri

yang diadakan setiap tahun selama tiga dekade hingga awal Perang Dunia I.

Beberapa anggota pendiri gerakan seni ini termasuk Claude Monet, Berthe Morisot, Auguste

Renoir, dan Edgar Degas.

Para seniman ini tidak menciptakan gambar yang mengikuti jejak Realisme, yang memperhatikan

garis, dan subjek yang dilukis secara realistis, tetapi sebaliknya, mereka membuka komposisi mereka

untuk menangkap kehadiran sementara sinar matahari dan gerakan.

Hasilnya adalah gambaran kehidupan modern yang intens dan dinamis.

Anda dapat mengetahui bahwa sebuah lukisan dibuat dengan gaya Impresionis ketika sapuan kuasnya terlihat jelas dan

kecil, sedikit sekali teknik pencampuran warna, dan warnanya cerah.

Gerakan seni ini merupakan perluasan dari impresionisme,

namun pada saat yang sama, ia menolak beberapa keterbatasannya.

Para seniman pasca-impresionis terus menggunakan warna-warna berani dan melukis adegan

kehidupan modern, tetapi meninggalkan penggambaran

cahaya dan gerakan yang spontan dan naturalistik dari para pendahulu mereka.

Tokoh-tokoh utama di bidang ini adalah Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, dan Georges Seurat.

Gerakan seni ini benar-benar menyoroti visi subjektif setiap seniman dan pada gilirannya,

Post-impresionisme mencakup banyak gaya seni seperti Neo-Impresionisme, dan teknik seni

seperti Pointilisme, dan divisionisme.

Para seniman ini menggabungkan sains dan imajinasi ke dalam karya seni mereka sebagai cara untuk menyampaikan adegan yang lebih kuat.

Sementara itu, di negara-negara tetangga di utara, gerakan modernis semakin berkembang.

Ekspresionisme ditemukan dalam puisi dan lukisan, yang menyajikan dunia semata-mata dari sudut pandang subjektif.

Seniman ekspresionis secara radikal mendistorsi adegan di kanvas mereka agar sesuai dengan

suasana hati, emosi, dan gagasan mereka. Memberikan kekuatan pada karya-karya mereka melalui pengalaman emosional

sebagai respons terhadap dunia yang berubah dengan cepat.

Karya-karya ini sering kali dibuat dengan warna-warna yang mencolok dan mengerikan, dan berpusat pada subjek yang cacat.

Mereka menawarkan kepada para penonton makna baru tentang apa yang dianggap indah.

Sebuah karya yang tidak berfokus pada menciptakan kembali realitas fisik, melainkan merayakan

kekacauan internal tentang bagaimana rasanya menjadi manusia yang berjiwa bebas. Sisi

baik dan sisi buruknya.

Menjelang akhir abad ke-19, sebuah gerakan "seni baru" menyebar ke seluruh negara Eropa

dan mengambil berbagai nama serta karakteristik yang berbeda.

Di Austria, aliran ini disebut "Secession Wina," di Spanyol disebut "Modernisme," dan di

Prancis, yang lebih umum dikenal sebagai "Art Nouveau."

Seniman dari berbagai bidang merangkul gerakan ini.

Art Nouveau banyak ditampilkan dalam lukisan, tetapi juga dalam arsitektur, seni dekoratif,

dan media yang paling abadi—poster.

Gerakan seni ini dicirikan oleh garis-garis panjang yang berliku-liku, hampir seperti batang dan kelopak

bunga.

Adegan yang berirama.

Hal itu memodernisasi jalur perkembangan seni, berupaya melepaskan diri dari gaya tradisional dan sebagai gantinya

menciptakan karya-karya mewah dengan kembali ke alam.

Dua dimensi, dipenuhi bentuk geometris, dan datar.

Inilah Kubisme, salah satu gerakan seni terpenting abad ke-20.

Didirikan oleh Pablo Picasso dan Georges Braque pada awal tahun 1900-an, Kubisme sepenuhnya

mendobrak gerakan seni yang ada sebelumnya.

Kedua pria itu menganalisis subjek yang ingin mereka lukis, memecahnya, dan menyusunnya

kembali di atas kanvas dalam bentuk abstrak.

Para seniman Kubisme ingin menunjukkan berbagai sudut pandang terhadap suatu subjek pada bidang yang sama.

Mereka melukis dengan cara yang menyiratkan bentuk tiga dimensi

dengan menekankan kerataan dua dimensi.

Menggabungkan berbagai sudut pandang tentang subjek yang sama dalam sebuah lukisan.

Ini adalah bentuk representasi yang baru dan segar.

Bermain-main dengan perspektif khas yang telah ada sejak zaman Renaisans.

Mereka mengabaikan aturan yang ada, dan yang lebih penting lagi , mereka membuka jalan bagi

perkembangan gerakan seni modern abstrak yang muncul setelahnya.

Pada waktu yang hampir bersamaan, ketika Kubisme mulai berkembang di Prancis, gerakan lain muncul

dari Italia.

Energi dan dinamisme dunia modern membangkitkan antusiasme banyak seniman tentang masa depan.

Dipelopori oleh penyair Filippo Tommaso Marinetti, para seniman Futuris dari berbagai bidang dengan penuh semangat

mengecam budaya penindasan di masa lalu dan menyambut dunia modern teknologi

dan industri.

Dalam Manifesto Futurisme-nya, Marinetti mengatakan, “kita akan membebaskan Italia dari

museum-museumnya yang tak terhitung jumlahnya yang menutupi negara ini seperti kuburan yang tak terhitung jumlahnya.”

Gerakan seni ini dicirikan oleh kekuatan mesin, dan energi tak kenal lelah dari kehidupan modern.

Lanskap seni berubah drastis setelah dimulainya Perang Dunia I.

Salah satu gerakan seni menolak semua logika, akal sehat, dan keteraturan peradaban Barat yang menyebabkan

kengerian perang.

Dada sering disebut sebagai gerakan "anti-perang" yang menentang segala sesuatu yang ditetapkan oleh masyarakat borjuis.

Mereka merasa bahwa perang membuat mereka mempertanyakan setiap aspek masyarakat tempat mereka tinggal

. Sebuah masyarakat yang memulai peristiwa mengerikan ini dan, yang lebih buruk, melanjutkannya.

Maka para seniman ini menghasilkan karya-karya yang bersifat satir.

Mereka ingin menghancurkan nilai-nilai artistik tradisional dan menciptakan sesuatu yang baru untuk menggantikannya.

Gerakan seni abad ke-20 ini mengeksplorasi cara kerja batin pikiran, dengan tujuan

merevolusi pengalaman manusia.

Surealisme bisa jadi sulit dipahami.

Gerakan imajinatif ini, yang dipelopori oleh Andre Breton, seorang penulis dan penyair Prancis, memikat

para penonton kala itu dan bahkan hingga saat ini.

Dipengaruhi oleh tulisan-tulisan psikolog Sigmund Freud, karya seni Surealis menunjukkan kepada kita

karya-karya tanpa hambatan dari para seniman ini, bebas dari batasan pikiran rasional saat

mereka menggali alam bawah sadar mereka.

Banyak seniman surealis, seperti Salvador Dali, bahkan menggunakan Otomatisme untuk mengambil inspirasi dari alam bawah sadar mereka.

Ini adalah metode pembuatan karya seni di mana seniman melepaskan kendali sadar atas

proses penciptaan, untuk memungkinkan pikiran bawah sadar mengambil alih.

Karya seni surealis menantang persepsi dan realitas dengan menggabungkan subjek yang tidak realistis

dengan gaya lukisan yang realistis.

Ideologi gerakan tersebut meluas melampaui media artistik, untuk menginspirasi pembebasan politik.

Banyak seniman Surealis beralih ke aktivisme politik, mengambil konsep-konsep revolusioner dari

karya mereka dan menerapkannya pada kehidupan dan komunitas mereka.

Sepanjang tahun 1920-an dan 30-an, gerakan seni pilihan bagi seniman eksperimental Eropa adalah Bauhaus.

Didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919 di Jerman, Bauhaus adalah aliran seni revolusioner

yang bertujuan untuk menampilkan seni dalam kehidupan sehari-hari dan bukan hanya di museum seni rupa.

Namanya berasal dari kata-kata dalam bahasa Jerman yang berarti bangunan dan rumah.

Mungkin dengan harapan dapat membangkitkan gagasan persaudaraan di sekolah, bekerja sama untuk membangun masyarakat baru.

Sekolah ini pernah menjadi tempat mengajar banyak seniman terkenal, termasuk Wassily Kandinsky dan Paul Klee.

Seni Bauhaus dicirikan oleh gaya abstrak, bentuk geometris, dan estetika yang

tidak mencakup sumber historis, mitologis, atau emosional.

Ekspresionisme Abstrak adalah gerakan Amerika pertama yang menjadi populer secara internasional.

Setelah Perang Dunia II, gerakan ini menggabungkan trauma kelam perang yang masih membekas

dengan spontanitas Surealisme.

Dalam gerakan ini, terdapat dua kelompok seniman: pelukis aksi yang memenuhi

kanvas mereka dengan sapuan kuas ekspresif seperti Jackson Pollock; dan para pelukis aliran color field

yang menciptakan kanvas dengan area luas yang hanya menggunakan satu warna, seperti Mark Rothko.

Kedua seniman tersebut merupakan pemimpin gerakan tersebut dan menunjukkan individualisme serta semangat Amerika mereka.

Melalui inovasi mereka, mereka menciptakan karya seni yang orisinal dan hampir bersifat meditatif.

Pada tahun 1950-an, di Inggris dan Amerika pasca-perang,

para seniman muda mulai memberontak terhadap

pandangan tradisional tentang apa seharusnya seni itu.

Mereka merasa bahwa apa yang diajarkan di sekolah seni atau yang mereka lihat di museum, tidak ada hubungannya dengan

kehidupan sehari-hari mereka atau apa yang mereka anggap sebagai seni.

Jadi, mereka beralih ke lingkungan sekitar untuk mencari inspirasi.

Film Hollywood, kemasan produk, buku komik, dan poster iklan.

Mereka menggunakan barang-barang sehari-hari dari media massa untuk memperkenalkan pendekatan baru dan mudah diakses terhadap

seni yang bahkan hingga saat ini tetap unik dan mudah dikenali.

Para seniman pop memiliki imajinasi yang tinggi.

Mereka menggunakan pengulangan, citra yang berani, dan

palet warna cerah untuk memperkenalkan seni kepada demografi baru.

Kali ini tanpa intimidasi, melainkan melalui keakraban.

Tanpa campur tangan seniman, Minimalisme adalah bentuk ekstrem dari seni abstrak yang dikembangkan

di AS pada tahun 1960-an. Pendekatan

ini menganut literalisme, menolak narasi yang merujuk pada diri sendiri

, dan sebaliknya menyoroti karakteristik

karya seni tersebut, dengan keyakinan bahwa seni harus memiliki realitasnya sendiri.

Seniman minimalis seperti Carl Andre, Frank Stella, dan Donald Judd, menggunakan objek buatan pabrik

, bentuk-bentuk yang presisi dan tegas, serta bentuk-bentuk geometris untuk menciptakan karya yang bebas dari pengaruh luar.

“Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda lihat.”

Penonton hanya boleh mengamati apa yang ada di depannya.

Penonton hanya boleh mengamati apa yang ada di depannya.

Meskipun tanggal dimulainya gerakan ini tidak jelas, gerakan ini umumnya dikenal sebagai "seni masa kini."

Jika Anda pernah memasuki galeri seni modern , Anda tahu bahwa mustahil

untuk merangkum gerakan ini hanya dalam beberapa kata.

Terkadang terasa seolah-olah masyarakat umum menolaknya, merasa bahwa hal itu belum tentu dianggap sebagai seni.

Hal itu mungkin disebabkan oleh fakta bahwa seni kontemporer seringkali lebih tentang gagasan daripada estetika,

sehingga tidak ada gaya visual yang jelas untuk

dipegang oleh para penonton, tidak seperti beberapa gerakan lain yang memiliki ciri khas yang mudah dikenali.

Seniman kontemporer seperti Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama, dan Damien Hirst menciptakan karya seni

dalam berbagai media yang mencerminkan isu-isu dalam masyarakat kita. Seni

kontemporer bukan hanya karya yang berdiri sendiri, tetapi juga melampaui dinding galeri dan museum.

Karya seni ini merupakan bagian dari dialog budaya yang lebih besar

seputar identitas, komunitas, dan kebangsaan.

Saat kita kembali ke masa kini, menengok kembali perkembangan sejarah seni,

ada sedikit kejelasan.

Menjelajahi setiap gerakan seni membuat topik yang luas ini menjadi lebih mudah dipahami.

Garis waktu linier yang dipenuhi dengan individu-individu berbakat selama bertahun-tahun yang selalu bergerak maju;

menuju sesuatu yang lebih, sesuatu yang baru, sesuatu yang membangkitkan semangat sebuah generasi.

Kebutuhan untuk menciptakan adalah sifat manusia. Itu sudah pasti.

Namun seni juga merupakan bisnis, dan mereka yang namanya kita kenal saat ini dipilih

berdasarkan keahlian dan bakat luar biasa mereka, serta serangkaian hak istimewa, waktu yang tepat,

dan terkadang keberuntungan semata.

Yang hilang dari sejarah seni Barat adalah orang-orang

dan budaya yang memengaruhi gerakan-gerakan ini.

Mereka yang memiliki pengaruh besar, namun jarang mendapat pengakuan.

Para seniman Jepang yang menginspirasi Van Gogh dan Degas. Periode

Picasso dan Modigliani yang dipengaruhi Afrika

, serta cita-cita seni pribumi yang menginspirasi seniman kontemporer untuk merepresentasikan

sesuatu yang melampaui diri mereka sendiri dalam karya seni mereka.

Kita hidup di dunia visual, terus-menerus melihat gambar baik kita menyadarinya atau tidak.

Melalui pembelajaran tentang seni, kita dapat melihat dari mana kita berasal, siapa kita sebagai masyarakat,

dan yang terpenting kita dapat membuat keputusan yang tepat tentang ke mana kita ingin menuju, dan apa yang

perlu kita lakukan hari ini, untuk hidup di dunia yang lebih inklusif di masa depan.

Terima kasih banyak telah menonton!

Jika Anda tertarik untuk mendukung karya saya, silakan sukai video ini , berlangganan, dan klik lonceng untuk mendapatkan pemberitahuan tentang semua konten baru saya.